VANTA - Veil I - NO RESERVE
04
napok
16
óra
20
perc
28
másodperc
Jelenlegi licit
€ 53
Nincs minimálár
 | 53 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 18 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA bemutatja a Veil I - NO RESERVE-t, egy eredeti kortárs vegyes technikás portré vásznon, 140 cm magas és 100 cm széles, kézzel aláírva, Ausztriában 2020-ban készült és közvetlenül a művész árulja.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás mivel ünnep van
uzemi szállítási becslés: 21.08
Veil
A Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszönt vizsgálja, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — olyan portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné lágyul, az arcvonások elnyúlnak egy nyugodt tónusszéllő mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden munka valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a nézőt a szálepítő kopogásán át néznénk a szkán, vagy egy emléket éppen felidéző pillanatban tartanánk.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pintéketítésit — különösen Betty gyöngülésének és portrémunkáinak a lágy tapsát —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjait, Marlene Dumas atmosferikus portréit, Michaël Borremans borostyános intimitását és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, olykor fotó-szerű lágyását veszi alapul. Valamiféle Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is visszafogottan jelen van a háttérben — közös érdek, hogy az emberi jelenlét a láthatóság szélén meg legyen ragadva.
A Veil egy előtérrel fönntartott felfogást bővít ki, amely az előző gradiensek és fény-sorozatokban is végigkísértett — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a radiancia a témát adja; itt ugyanennek a gyengéd fényességnek a középpontja a figura felé fordul, és az arc egyfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitalen dolgozzák fel, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak pár tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros változata, amelyben a figura kis szókincsévé redukált, látható felületű alapszínekre esik.
Ez a redukált kép lesz a munkálatok tervrajza. A vászonra vetül, a mezőket gondosan körülhatárolják, majd minden területet kézzel töltik ki akrilral pamutnyersárga felületeken — rendkívül vékony retarder folyadékokat adnak az száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek lassan építik a tónusokat. Miután a sima mezők a helyükre kerültek, a felületet átkezelik: ecsettel megmunkálják, lágyítják és sok türelmes, közel átlátszó rétegben elmosódják, ahol az átmenetek valóban súlytalanná kell váljanak, az átmeneteknél pedig az airbrush.exe bevonásával, ahol az átmenetek valóban súlytalanok.
A blur nem effektként kerül felhasználásra, hanem festve lesz azzá, minden lágy él lassú újratervezés eredménye, amikor a formákat épp csak a fókuszba húzzuk be és ki.
Egy védő lakk zárja mindegyik művet, mélyítve a felületet, és egy kicsit mélyebbre engedve a figurát.
Veil a jelenlét lágyításáról szól — arról, hogyan surran be és ki a tisztaság, és a látás és az észlelés közötti csendes tér.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, hengerekben egy csőben feltekerve). Könnyen újranyújtható szakember vagy saját magunk által, ez olcsóbb is, mint a faragási költségek növekedése, ha a festményeket feszítve küldjük.
Az feltüntetett mértékek a feszített és keretre szerelt festmény mérői (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre is fel lehessen tenni 2–4 cm vastagságú keret esetén.)
Korlátozó feltétel (Disclaimer):
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetének közeli fotóit mutatják.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésedelmes szállítás mivel ünnep van
uzemi szállítási becslés: 21.08
Veil
A Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszönt vizsgálja, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — olyan portrék, ahol az arc majdnem felismerhetetlenné lágyul, az arcvonások elnyúlnak egy nyugodt tónusszéllő mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden munka valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a nézőt a szálepítő kopogásán át néznénk a szkán, vagy egy emléket éppen felidéző pillanatban tartanánk.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pintéketítésit — különösen Betty gyöngülésének és portrémunkáinak a lágy tapsát —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjait, Marlene Dumas atmosferikus portréit, Michaël Borremans borostyános intimitását és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, olykor fotó-szerű lágyását veszi alapul. Valamiféle Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is visszafogottan jelen van a háttérben — közös érdek, hogy az emberi jelenlét a láthatóság szélén meg legyen ragadva.
A Veil egy előtérrel fönntartott felfogást bővít ki, amely az előző gradiensek és fény-sorozatokban is végigkísértett — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a radiancia a témát adja; itt ugyanennek a gyengéd fényességnek a középpontja a figura felé fordul, és az arc egyfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitalen dolgozzák fel, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak pár tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros változata, amelyben a figura kis szókincsévé redukált, látható felületű alapszínekre esik.
Ez a redukált kép lesz a munkálatok tervrajza. A vászonra vetül, a mezőket gondosan körülhatárolják, majd minden területet kézzel töltik ki akrilral pamutnyersárga felületeken — rendkívül vékony retarder folyadékokat adnak az száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek lassan építik a tónusokat. Miután a sima mezők a helyükre kerültek, a felületet átkezelik: ecsettel megmunkálják, lágyítják és sok türelmes, közel átlátszó rétegben elmosódják, ahol az átmenetek valóban súlytalanná kell váljanak, az átmeneteknél pedig az airbrush.exe bevonásával, ahol az átmenetek valóban súlytalanok.
A blur nem effektként kerül felhasználásra, hanem festve lesz azzá, minden lágy él lassú újratervezés eredménye, amikor a formákat épp csak a fókuszba húzzuk be és ki.
Egy védő lakk zárja mindegyik művet, mélyítve a felületet, és egy kicsit mélyebbre engedve a figurát.
Veil a jelenlét lágyításáról szól — arról, hogyan surran be és ki a tisztaság, és a látás és az észlelés közötti csendes tér.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, hengerekben egy csőben feltekerve). Könnyen újranyújtható szakember vagy saját magunk által, ez olcsóbb is, mint a faragási költségek növekedése, ha a festményeket feszítve küldjük.
Az feltüntetett mértékek a feszített és keretre szerelt festmény mérői (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre is fel lehessen tenni 2–4 cm vastagságú keret esetén.)
Korlátozó feltétel (Disclaimer):
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetének közeli fotóit mutatják.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil I - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
