VANTA - Veil II - NO RESERVE
03
napok
19
óra
51
perc
31
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
Nincs minimálár
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Veil II - NO RESERVE, kézzel aláírt, eredeti vegyes technikájú portré vászonra, 140 x 100 cm, kortárs, Ausztria, 2020-as évektől, keret nélkül, hengerozva szállításra.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Késleltetett szállítás a ünnep miatt ehhez az tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Veil
A Veil a festészeti sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a figura elkezd feloldódni a fényben — olyan portrék, amelyben az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulva egy nyugalmi tónusmezőbe simulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat tart eleget ahhoz, hogy jelenlétet sejtessen. Minden alkotás a portré és az atmoszféra között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át nézve volna a szemlélő, vagy éppen egy emlék élesedése előtt tartva a pillanatot.
A sorozat Gerhard Richter homályos fotó-paintingjeire épül — különösen Betty lágyítására és az ablaktalan portréira, Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi belsőterei szinte fotó-szerűen puhánya válnak. Valamiféle Bill Viola lassú, fényes videóportréinak hátterében is megvan a közös érdeklődés a láthatóság határán megfigyelt emberi jelenlét iránt.
A Veil továbbvitele annak a megfontolásnak, amely korábbi átmenetes és fény-sorozataimból – First Light, Aura, Lumen, Flare – is végigvonul: a színek és a fényesség a téma; itt ugyanez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc a fény egyik másik forrásává válik.
Minden festmény fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan redukálják, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti leegyszerűsített, szinte vektorszerű változata, amelyben a figura kisméretű, lapos színmezők szókincsére van zsugorítva. Ez a kismértékben redukált kép szolgál kiindulópontként. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel pamut vászonra — rendkívül vékony retarder folyadékokat adnak az száradási folyamat késleltetésére, rétegenként építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet újra megmunkálják: ecseteléssel, lágyítással és tompulásokkal, sok türelmes, bevont, majdnem áttetsző réteggel, és ahol a átmenetek valóban súlytalanná kell válniuk, ott léggömb-szárítással kerülnek lerakásra.
A Blur nem effektként alkalmazódik, hanem belerajzolódik a képezetbe, minden lágy éle egy lassú újradefiniálás eredménye, ahol formákat alig ér el és húz ki újra fókusz alá.
Egy védő lakkréteg fejezi be minden művet, mélyíti a felületet, és kissé visszavezetve engedi a figurát középpontjánál kissé hátrább visszahúzódni.
A Veil a jelenlét puhóságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik ki és vissza a tisztaság felől, és a látás és csupán érzékelés közötti csendes tér.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsként feltekerve). Könnyen át lehet nyújtani szakemberrel vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett állapotban küldött képek egyébként emelkedő szállítási költségei.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festményé; a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.
Kijelentés:
A listában szereplő folyamatfotók a tanulmányokat és a készülő műveket mutatják, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is láthatóak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésleltetett szállítás a ünnep miatt ehhez az tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Veil
A Veil a festészeti sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a figura elkezd feloldódni a fényben — olyan portrék, amelyben az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulva egy nyugalmi tónusmezőbe simulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat tart eleget ahhoz, hogy jelenlétet sejtessen. Minden alkotás a portré és az atmoszféra között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át nézve volna a szemlélő, vagy éppen egy emlék élesedése előtt tartva a pillanatot.
A sorozat Gerhard Richter homályos fotó-paintingjeire épül — különösen Betty lágyítására és az ablaktalan portréira, Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi belsőterei szinte fotó-szerűen puhánya válnak. Valamiféle Bill Viola lassú, fényes videóportréinak hátterében is megvan a közös érdeklődés a láthatóság határán megfigyelt emberi jelenlét iránt.
A Veil továbbvitele annak a megfontolásnak, amely korábbi átmenetes és fény-sorozataimból – First Light, Aura, Lumen, Flare – is végigvonul: a színek és a fényesség a téma; itt ugyanez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc a fény egyik másik forrásává válik.
Minden festmény fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan redukálják, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti leegyszerűsített, szinte vektorszerű változata, amelyben a figura kisméretű, lapos színmezők szókincsére van zsugorítva. Ez a kismértékben redukált kép szolgál kiindulópontként. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel pamut vászonra — rendkívül vékony retarder folyadékokat adnak az száradási folyamat késleltetésére, rétegenként építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet újra megmunkálják: ecseteléssel, lágyítással és tompulásokkal, sok türelmes, bevont, majdnem áttetsző réteggel, és ahol a átmenetek valóban súlytalanná kell válniuk, ott léggömb-szárítással kerülnek lerakásra.
A Blur nem effektként alkalmazódik, hanem belerajzolódik a képezetbe, minden lágy éle egy lassú újradefiniálás eredménye, ahol formákat alig ér el és húz ki újra fókusz alá.
Egy védő lakkréteg fejezi be minden művet, mélyíti a felületet, és kissé visszavezetve engedi a figurát középpontjánál kissé hátrább visszahúzódni.
A Veil a jelenlét puhóságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik ki és vissza a tisztaság felől, és a látás és csupán érzékelés közötti csendes tér.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsként feltekerve). Könnyen át lehet nyújtani szakemberrel vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett állapotban küldött képek egyébként emelkedő szállítási költségei.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festményé; a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.
Kijelentés:
A listában szereplő folyamatfotók a tanulmányokat és a készülő műveket mutatják, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is láthatóak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil II - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
