VANTA - Veil III - NO RESERVE

03
napok
23
óra
56
perc
35
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 2 300 - € 2 800
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A VANTA Veil III - NO RESERVE egy eredeti, kézzel aláírt kortárs vegyes technikájú portré Ausztriából, 140 cm magas és 100 cm széles, 2020 vagy későbbi dátummal, közvetlenül a művésztől kapható.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Késik a szállítás ünnep miatt ehhez a tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08

Veil

Veil egy olyan festészetsorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak elkezd fénybe oldódni — olyan portrék, melyeken az arc alig felismerhetően lágyul, és a vonások elernyednek egy csöndes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át tekinthető lenne a glasson keresztül, vagy a memória élesedése előtti pillanatban lenne megragadva.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és a portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légies portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fotófilmszerű lágyaságára. A háttérben ott ül Bill Viola lassú, fénylő videóportréi is — az emberi jelenlét közelségében megfigyelhető látásra törekvő közös érdeklődés.

A Veil kibővíti azt a foglalkozást, amely végigvonul az én korábbi gradiensek és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a fénnyesség a tárgy, itt ez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozatlanul, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad vissza — az eredeti egyszerűsített, gyakorlatilag vektorált változata, amelyen a figura kis flat színmezők szókincsére szorul.
Ez a redukált kép lesz a munkaterv. A vászonra vetítik, a mezők gondosan körvonalazva vannak, és minden területet kézzel töltenek ki akrillal gyapot-vászonra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak az egyes rétegek száradási idejének késleltetésére, így fokozatosan építve az árnyalatokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: megvannak a ecsetnyomok, lágyabbá és elmosottabbá válnak a türelmes, közel átlátszó rétegek révén, és a légköri átmeneteket részben légi fúvóval érintve is megnyújtják, hogy a váltások igazán súlytalanná váljanak.

A homály nem egy hatásként kerül rá, hanem beleszületik a festésbe: minden lágy él a lassú újra megmunkálás eredménye, amikor a formákat éppen csak beengedik a fókuszba és ki is vontatják onnan.
Egy védő lakk fejezi be minden művet, sötétebbé teszi a felületet és kissé visszahúzza a figurát.

A Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik be és ki a tisztaságból, és a látás és csupán annak érzékelése közötti csendes tér.

Szállítás:
A munka keret nélküli kerül átadásra (szakmai csomagolás, hengerekben feltekerve). Könnyen megnyújtható szakember által vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek küldésekor felmerülő megnövekedett szállítási költség.

A jelzett méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a 2–4 cm vastag keretre történő felhelyezést.)

Nyilatkozat:
A listában található folyamatfényképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelről a vászon szerkezetét is bemutató képeket tartalmaznak.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Késik a szállítás ünnep miatt ehhez a tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08

Veil

Veil egy olyan festészetsorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak elkezd fénybe oldódni — olyan portrék, melyeken az arc alig felismerhetően lágyul, és a vonások elernyednek egy csöndes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át tekinthető lenne a glasson keresztül, vagy a memória élesedése előtti pillanatban lenne megragadva.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és a portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légies portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fotófilmszerű lágyaságára. A háttérben ott ül Bill Viola lassú, fénylő videóportréi is — az emberi jelenlét közelségében megfigyelhető látásra törekvő közös érdeklődés.

A Veil kibővíti azt a foglalkozást, amely végigvonul az én korábbi gradiensek és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a fénnyesség a tárgy, itt ez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozatlanul, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad vissza — az eredeti egyszerűsített, gyakorlatilag vektorált változata, amelyen a figura kis flat színmezők szókincsére szorul.
Ez a redukált kép lesz a munkaterv. A vászonra vetítik, a mezők gondosan körvonalazva vannak, és minden területet kézzel töltenek ki akrillal gyapot-vászonra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak az egyes rétegek száradási idejének késleltetésére, így fokozatosan építve az árnyalatokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: megvannak a ecsetnyomok, lágyabbá és elmosottabbá válnak a türelmes, közel átlátszó rétegek révén, és a légköri átmeneteket részben légi fúvóval érintve is megnyújtják, hogy a váltások igazán súlytalanná váljanak.

A homály nem egy hatásként kerül rá, hanem beleszületik a festésbe: minden lágy él a lassú újra megmunkálás eredménye, amikor a formákat éppen csak beengedik a fókuszba és ki is vontatják onnan.
Egy védő lakk fejezi be minden művet, sötétebbé teszi a felületet és kissé visszahúzza a figurát.

A Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik be és ki a tisztaságból, és a látás és csupán annak érzékelése közötti csendes tér.

Szállítás:
A munka keret nélküli kerül átadásra (szakmai csomagolás, hengerekben feltekerve). Könnyen megnyújtható szakember által vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek küldésekor felmerülő megnövekedett szállítási költség.

A jelzett méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a 2–4 cm vastag keretre történő felhelyezést.)

Nyilatkozat:
A listában található folyamatfényképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelről a vászon szerkezetét is bemutató képeket tartalmaznak.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil III - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
414
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet