VANTA - Veil III - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA Veil III - NO RESERVE egy eredeti, kézzel aláírt kortárs vegyes technikájú portré Ausztriából, 140 cm magas és 100 cm széles, 2020 vagy későbbi dátummal, közvetlenül a művésztől kapható.
Leírás az eladótól
Késik a szállítás ünnep miatt ehhez a tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Veil
Veil egy olyan festészetsorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak elkezd fénybe oldódni — olyan portrék, melyeken az arc alig felismerhetően lágyul, és a vonások elernyednek egy csöndes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át tekinthető lenne a glasson keresztül, vagy a memória élesedése előtti pillanatban lenne megragadva.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és a portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légies portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fotófilmszerű lágyaságára. A háttérben ott ül Bill Viola lassú, fénylő videóportréi is — az emberi jelenlét közelségében megfigyelhető látásra törekvő közös érdeklődés.
A Veil kibővíti azt a foglalkozást, amely végigvonul az én korábbi gradiensek és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a fénnyesség a tárgy, itt ez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozatlanul, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad vissza — az eredeti egyszerűsített, gyakorlatilag vektorált változata, amelyen a figura kis flat színmezők szókincsére szorul.
Ez a redukált kép lesz a munkaterv. A vászonra vetítik, a mezők gondosan körvonalazva vannak, és minden területet kézzel töltenek ki akrillal gyapot-vászonra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak az egyes rétegek száradási idejének késleltetésére, így fokozatosan építve az árnyalatokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: megvannak a ecsetnyomok, lágyabbá és elmosottabbá válnak a türelmes, közel átlátszó rétegek révén, és a légköri átmeneteket részben légi fúvóval érintve is megnyújtják, hogy a váltások igazán súlytalanná váljanak.
A homály nem egy hatásként kerül rá, hanem beleszületik a festésbe: minden lágy él a lassú újra megmunkálás eredménye, amikor a formákat éppen csak beengedik a fókuszba és ki is vontatják onnan.
Egy védő lakk fejezi be minden művet, sötétebbé teszi a felületet és kissé visszahúzza a figurát.
A Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik be és ki a tisztaságból, és a látás és csupán annak érzékelése közötti csendes tér.
Szállítás:
A munka keret nélküli kerül átadásra (szakmai csomagolás, hengerekben feltekerve). Könnyen megnyújtható szakember által vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek küldésekor felmerülő megnövekedett szállítási költség.
A jelzett méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a 2–4 cm vastag keretre történő felhelyezést.)
Nyilatkozat:
A listában található folyamatfényképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelről a vászon szerkezetét is bemutató képeket tartalmaznak.
Az eladó története
Késik a szállítás ünnep miatt ehhez a tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Veil
Veil egy olyan festészetsorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak elkezd fénybe oldódni — olyan portrék, melyeken az arc alig felismerhetően lágyul, és a vonások elernyednek egy csöndes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át tekinthető lenne a glasson keresztül, vagy a memória élesedése előtti pillanatban lenne megragadva.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és a portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légies portréira, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fotófilmszerű lágyaságára. A háttérben ott ül Bill Viola lassú, fénylő videóportréi is — az emberi jelenlét közelségében megfigyelhető látásra törekvő közös érdeklődés.
A Veil kibővíti azt a foglalkozást, amely végigvonul az én korábbi gradiensek és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a fénnyesség a tárgy, itt ez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozatlanul, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad vissza — az eredeti egyszerűsített, gyakorlatilag vektorált változata, amelyen a figura kis flat színmezők szókincsére szorul.
Ez a redukált kép lesz a munkaterv. A vászonra vetítik, a mezők gondosan körvonalazva vannak, és minden területet kézzel töltenek ki akrillal gyapot-vászonra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak az egyes rétegek száradási idejének késleltetésére, így fokozatosan építve az árnyalatokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: megvannak a ecsetnyomok, lágyabbá és elmosottabbá válnak a türelmes, közel átlátszó rétegek révén, és a légköri átmeneteket részben légi fúvóval érintve is megnyújtják, hogy a váltások igazán súlytalanná váljanak.
A homály nem egy hatásként kerül rá, hanem beleszületik a festésbe: minden lágy él a lassú újra megmunkálás eredménye, amikor a formákat éppen csak beengedik a fókuszba és ki is vontatják onnan.
Egy védő lakk fejezi be minden művet, sötétebbé teszi a felületet és kissé visszahúzza a figurát.
A Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik be és ki a tisztaságból, és a látás és csupán annak érzékelése közötti csendes tér.
Szállítás:
A munka keret nélküli kerül átadásra (szakmai csomagolás, hengerekben feltekerve). Könnyen megnyújtható szakember által vagy saját magad által; ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek küldésekor felmerülő megnövekedett szállítási költség.
A jelzett méretek a feszesre húzott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a 2–4 cm vastag keretre történő felhelyezést.)
Nyilatkozat:
A listában található folyamatfényképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelről a vászon szerkezetét is bemutató képeket tartalmaznak.

