VANTA - Veil IV - NO RESERVE

06
napok
22
óra
40
perc
32
másodperc
Jelenlegi licit
€ 69
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 300 - € 2 800
GB
69 €
CZ
63 €
GB
57 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138733 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Veil IV - NO RESERVE egy eredeti, 2020+ évjáratú vegyes technikájú portré VANTA osztrák művész tollal aláírt, 140 cm magas és 100 cm széles, keret nélkül, csőben postázva, közvetlenül a művész által kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez a tárgyhoz

kiszámított szállítási dátum: 21.08

Veil

A Veil egy festmény-sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a alak feloldódni kezd a fénybe — portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű egyaránt ül a portré és a légkör között, mintha a modell látott lenne a résen át, ahol a lélegzet a kanyonon át üvegen át látszik, vagy éppen a pontban, mielőtt a memória élesedne egy tiszta képpé.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-paintingjeiből merít ihletet — különösen Betty lágyabb tónusából és portré-munkáiból — valamint Luc Tuymans nyugtató, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas lélegzetes portréiból, Michaël Borremans párás intimitásából, és Vilhelm Hammershøi enteriőrének diffúz, majdnem fotógyöngyös lágyságából. Néhány Bill Viola lassú, fényes videóportréja is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.

A Veil egy olyan előfogalmát gördíti elő, amely a korábbi gradient- és fény-sorozataim — First Light, Aura, Lumen, Flare — mentén végigvonul; ahol a szín és a radiancia a tárgy, itt ugyanaz a lágy fényesség fordul a alakhoz, és az arc egy másféle fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozva, színárnyalatai fokozatosan szűkítve maradnak, amíg csak néhány tónus marad meg — az eredeti egyszerűsített, szinte vektoros verziója, amelyben a figura egy kis flat színmezős szókincsre redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaterved. Lerakódik a vászonra, a mezőket alaposan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel gyapotkanvaszra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, réteges átmenetek, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: ecsettel megmunkált, lágyított, és elmosódott sok türelmes, majdnem átlátszó rétegben, és ahol az átmenetek valóban súlytalanná válnának, ott légi (airbrush) felhasználásával adnak hozzá újabb rétegeket.
A blurrt nem csak effektként alkalmazzák, hanem festés útján teremtik meg; minden gyenge él a lassú átdolgozás eredménye, hogy a formákat épp csak be- és kilépek a fókuszból.
Minden művet egy védő lakk zár le, mélyítve a felületet, és kissé mélyebbre tolva a figurát.
A Veil a jelenlét gyengédségének szériája — ahogyan egy arc ki- és vissza tud lépni a tisztaságtól, és a szemlélet közti csendes térben épp csak érezzük, hogy ott van.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves tekercsben). Könnyen ki lehet nyújtani szakemberrel vagy saját magunk is újraműthetővé, ez olcsóbb, mint a fáradtan történő keretre feszítés utáni szállítás.

A megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen szerelni.)

Szerkesztési figyelmeztetés:
A listán feltüntetett folyamatképek tanulmányokat és előrehaladó műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét megmutató nagyításos fotókat is tartalmaznak.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez a tárgyhoz

kiszámított szállítási dátum: 21.08

Veil

A Veil egy festmény-sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a alak feloldódni kezd a fénybe — portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű egyaránt ül a portré és a légkör között, mintha a modell látott lenne a résen át, ahol a lélegzet a kanyonon át üvegen át látszik, vagy éppen a pontban, mielőtt a memória élesedne egy tiszta képpé.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-paintingjeiből merít ihletet — különösen Betty lágyabb tónusából és portré-munkáiból — valamint Luc Tuymans nyugtató, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas lélegzetes portréiból, Michaël Borremans párás intimitásából, és Vilhelm Hammershøi enteriőrének diffúz, majdnem fotógyöngyös lágyságából. Néhány Bill Viola lassú, fényes videóportréja is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.

A Veil egy olyan előfogalmát gördíti elő, amely a korábbi gradient- és fény-sorozataim — First Light, Aura, Lumen, Flare — mentén végigvonul; ahol a szín és a radiancia a tárgy, itt ugyanaz a lágy fényesség fordul a alakhoz, és az arc egy másféle fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozva, színárnyalatai fokozatosan szűkítve maradnak, amíg csak néhány tónus marad meg — az eredeti egyszerűsített, szinte vektoros verziója, amelyben a figura egy kis flat színmezős szókincsre redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaterved. Lerakódik a vászonra, a mezőket alaposan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel gyapotkanvaszra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, réteges átmenetek, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: ecsettel megmunkált, lágyított, és elmosódott sok türelmes, majdnem átlátszó rétegben, és ahol az átmenetek valóban súlytalanná válnának, ott légi (airbrush) felhasználásával adnak hozzá újabb rétegeket.
A blurrt nem csak effektként alkalmazzák, hanem festés útján teremtik meg; minden gyenge él a lassú átdolgozás eredménye, hogy a formákat épp csak be- és kilépek a fókuszból.
Minden művet egy védő lakk zár le, mélyítve a felületet, és kissé mélyebbre tolva a figurát.
A Veil a jelenlét gyengédségének szériája — ahogyan egy arc ki- és vissza tud lépni a tisztaságtól, és a szemlélet közti csendes térben épp csak érezzük, hogy ott van.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves tekercsben). Könnyen ki lehet nyújtani szakemberrel vagy saját magunk is újraműthetővé, ez olcsóbb, mint a fáradtan történő keretre feszítés utáni szállítás.

A megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen szerelni.)

Szerkesztési figyelmeztetés:
A listán feltüntetett folyamatképek tanulmányokat és előrehaladó műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét megmutató nagyításos fotókat is tartalmaznak.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil IV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
414
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet