VANTA - Veil IV - NO RESERVE





69 € | ||
|---|---|---|
63 € | ||
57 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138733 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Veil IV - NO RESERVE egy eredeti, 2020+ évjáratú vegyes technikájú portré VANTA osztrák művész tollal aláírt, 140 cm magas és 100 cm széles, keret nélkül, csőben postázva, közvetlenül a művész által kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez a tárgyhoz
kiszámított szállítási dátum: 21.08
Veil
A Veil egy festmény-sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a alak feloldódni kezd a fénybe — portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű egyaránt ül a portré és a légkör között, mintha a modell látott lenne a résen át, ahol a lélegzet a kanyonon át üvegen át látszik, vagy éppen a pontban, mielőtt a memória élesedne egy tiszta képpé.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-paintingjeiből merít ihletet — különösen Betty lágyabb tónusából és portré-munkáiból — valamint Luc Tuymans nyugtató, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas lélegzetes portréiból, Michaël Borremans párás intimitásából, és Vilhelm Hammershøi enteriőrének diffúz, majdnem fotógyöngyös lágyságából. Néhány Bill Viola lassú, fényes videóportréja is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.
A Veil egy olyan előfogalmát gördíti elő, amely a korábbi gradient- és fény-sorozataim — First Light, Aura, Lumen, Flare — mentén végigvonul; ahol a szín és a radiancia a tárgy, itt ugyanaz a lágy fényesség fordul a alakhoz, és az arc egy másféle fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozva, színárnyalatai fokozatosan szűkítve maradnak, amíg csak néhány tónus marad meg — az eredeti egyszerűsített, szinte vektoros verziója, amelyben a figura egy kis flat színmezős szókincsre redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaterved. Lerakódik a vászonra, a mezőket alaposan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel gyapotkanvaszra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, réteges átmenetek, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: ecsettel megmunkált, lágyított, és elmosódott sok türelmes, majdnem átlátszó rétegben, és ahol az átmenetek valóban súlytalanná válnának, ott légi (airbrush) felhasználásával adnak hozzá újabb rétegeket.
A blurrt nem csak effektként alkalmazzák, hanem festés útján teremtik meg; minden gyenge él a lassú átdolgozás eredménye, hogy a formákat épp csak be- és kilépek a fókuszból.
Minden művet egy védő lakk zár le, mélyítve a felületet, és kissé mélyebbre tolva a figurát.
A Veil a jelenlét gyengédségének szériája — ahogyan egy arc ki- és vissza tud lépni a tisztaságtól, és a szemlélet közti csendes térben épp csak érezzük, hogy ott van.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves tekercsben). Könnyen ki lehet nyújtani szakemberrel vagy saját magunk is újraműthetővé, ez olcsóbb, mint a fáradtan történő keretre feszítés utáni szállítás.
A megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen szerelni.)
Szerkesztési figyelmeztetés:
A listán feltüntetett folyamatképek tanulmányokat és előrehaladó műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét megmutató nagyításos fotókat is tartalmaznak.
Az eladó története
Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez a tárgyhoz
kiszámított szállítási dátum: 21.08
Veil
A Veil egy festmény-sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a alak feloldódni kezd a fénybe — portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű egyaránt ül a portré és a légkör között, mintha a modell látott lenne a résen át, ahol a lélegzet a kanyonon át üvegen át látszik, vagy éppen a pontban, mielőtt a memória élesedne egy tiszta képpé.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-paintingjeiből merít ihletet — különösen Betty lágyabb tónusából és portré-munkáiból — valamint Luc Tuymans nyugtató, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas lélegzetes portréiból, Michaël Borremans párás intimitásából, és Vilhelm Hammershøi enteriőrének diffúz, majdnem fotógyöngyös lágyságából. Néhány Bill Viola lassú, fényes videóportréja is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.
A Veil egy olyan előfogalmát gördíti elő, amely a korábbi gradient- és fény-sorozataim — First Light, Aura, Lumen, Flare — mentén végigvonul; ahol a szín és a radiancia a tárgy, itt ugyanaz a lágy fényesség fordul a alakhoz, és az arc egy másféle fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozva, színárnyalatai fokozatosan szűkítve maradnak, amíg csak néhány tónus marad meg — az eredeti egyszerűsített, szinte vektoros verziója, amelyben a figura egy kis flat színmezős szókincsre redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaterved. Lerakódik a vászonra, a mezőket alaposan körvonalazzák, és minden területet kézzel töltenek ki akrilfestékkel gyapotkanvaszra — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, réteges átmenetek, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: ecsettel megmunkált, lágyított, és elmosódott sok türelmes, majdnem átlátszó rétegben, és ahol az átmenetek valóban súlytalanná válnának, ott légi (airbrush) felhasználásával adnak hozzá újabb rétegeket.
A blurrt nem csak effektként alkalmazzák, hanem festés útján teremtik meg; minden gyenge él a lassú átdolgozás eredménye, hogy a formákat épp csak be- és kilépek a fókuszból.
Minden művet egy védő lakk zár le, mélyítve a felületet, és kissé mélyebbre tolva a figurát.
A Veil a jelenlét gyengédségének szériája — ahogyan egy arc ki- és vissza tud lépni a tisztaságtól, és a szemlélet közti csendes térben épp csak érezzük, hogy ott van.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves tekercsben). Könnyen ki lehet nyújtani szakemberrel vagy saját magunk is újraműthetővé, ez olcsóbb, mint a fáradtan történő keretre feszítés utáni szállítás.
A megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen szerelni.)
Szerkesztési figyelmeztetés:
A listán feltüntetett folyamatképek tanulmányokat és előrehaladó műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét megmutató nagyításos fotókat is tartalmaznak.

