VANTA - Veil V - NO RESERVE

Késleltetett szállítás a ünnep miatt ebben az objektumban
becsült szállítási dátum 21.08

Velo

Velo egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyeken az arc annyira lágyul, hogy szinte már felismerhetetlenné válik, a vonások leoldódnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha az alanyt a levegő a ablaken átszellemítve figyelnénk, vagy a memória élesedésének pillanata előtti megőrzésben tartva.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-festményeire támaszkodik — különösen Betty lágyítására és a portrémunkájára — valamint Luc Tuymans csöndes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légies portréira, Michaël Borremans homályos közelítésére, és Vilhelm Hammershøi belsőtereihez hasonló diffúz, szinte fotó-szerű lágyágára. Néhány Bill Viola lassú, fényes videóportréi is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határát súrolja.

A Veil kifejti azt a megbékélést, amely végigkíséri korábbi gradient- és fény sorozataimat — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a téma; itt ugyanaz a lágy fényesség a test felé fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozódik fel, színskálája fokozatosan csökken, amíg csak néhány tónus marad – egy egyszerűsített, szinte vektoriális változata az eredetinek, amelyben a figura kis szókincsű síkbeli színmezők kiszögellésivé válik. Ez a redukált kép lesz a munkaterv. Lerajzolódik a vászonra, a mezők körül pontosan körvonalazódnak, és minden felület kézzel töltődik ki akrilral pamut vászonra — rendkívül vékony retáló folyadékokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, rétegzett áthaladásokkal fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet átdolgozzák: ecsettel, lágyabban és összemosódva, sok türelmes, közel áttetsző réteggel, és a levegőpárával, ahol a átmenetek valóban súlytalanná válnak, az áttörések álomszerűek.
A homályt nem külső effektusként alkalmazzák, hanem megteremtik; minden lágy sarkot a lassú újratervezés eredményezi, amikor formákat épp csak bele- és kiélezik a fókuszba. Minden művet védő lakk zár le, sötétebbé teszi a felületet, és kicsit hátrahúzza a figurát.
Veil az jelenlét lágyításáról szól — arról, ahogyan az arc kilátszik és visszakerül a tisztaságtól, és a látás és az érzékelés közötti csendes tér.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, hengertől kicsavarva). Könnyen újra lehet ráfeszíteni professzionális módon vagy saját magunk is; ez olcsóbb, mint a képek feszített szállításakor általában felmerülő költségek.

A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető).

Felelősség-kizáró nyilatkozat:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és kész munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató fotókat.