VANTA - Veil VI - NO RESERVE
08
napok
15
óra
43
perc
25
másodperc
Jelenlegi licit
€ 5
Nincs minimálár
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138658 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Veil VI - NO RESERVE egy 2020+ körüli eredeti, vegyes technikás portré VANTA-tól Ausztriából, kézzel aláírt, 140 x 100 cm, keret nélkül, csőben szállítva.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez az objektumhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Veil
A Veil egy festmény-sorozat, amely azt a határterületet kutatja, ahol a figura elkezd fénybe oldódni — olyan portrék, amelyben az arc szinte felismerhetetlenné válik, jellemzői lazulnak egy csendes tónusszőnyegbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sejtessenek. Mindegyik munka valamilyen helyen ül a portré és a hangulat között, mintha a modell kinézné a pillanatnyi komaüzesetben a barátságos látásban, vagy a memória élesedésének közepéből az épp látható képpé alakulás előtti pillanatban lennénk.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fénykép-pályaképei és különösen Betty finom puhaságára és portrékészítésére épül — továbbá Luc Tuymans halk, szellemszerű figuráira, Marlene Dumas atmoszférikus portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valamiféle Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is jelen van a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélénél megragadott.
A Veil kifejti elődeimben megfigyelt, gradiensekből és fényekből álló előfoglalást — az első fény, Aura, Lumen, Flare-sorozatokban — ahol a szín és a ragyogás a téma; itt ugyanaz a lágy fénysugár ráirányul a figurára, és az arc egyfajta más fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, szinte vektorizált változata, amelyben a figura kis mennyiségű sima színmezőkből álló szókincsre redukálódik. Ez a redukált kép válik a mű teljes tervrajzává. A vászonra vetítik, a mezőket óvatosan körbejelölik, majd személyre szabottan ecsettel, pamutvásznon akrillal ki vannak töltve — rendkívül vékony, retarder-szereket adnak a száradásiidő késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: kefével, lágyítva és elmosva sok türelmes, közel átlátszó rétegben, ahol az átmenetek valójában súlytalanná válnak. Az átmeneteknél a levegőspray-vel történő áthúzás csak kiegészítő lépés lehet, hogy az átmenetek valóban súlytalanná váljanak.
A(z) elmosódást nem effektként alkalmazzák, hanem megteremtik, minden puha szélek lassú átdolgozásának eredményeképp, amelyek csak éppenséggel kerülnek közelebb vagy távolabb a fókuszhoz. Védő lakkozás zárja le minden művet, mélyítve a felületet, egyúttal kissé visszafordítva a figurát benne.
A Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik ki- és vissza az érthetőségből, és a szemlélés és csak érzés között fekvő csendes résznél.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtani egy szakember által vagy saját magunk által, ez is olcsóbb, mint a festmények nyújtott állapotban történő szállításának megnövekedett költsége.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festményre vonatkoznak (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy lehetővé tegye a keretre történő szerelést 2-4 cm vastagságú keretre.)
Felelősség-kizárás:
A lista mellékelt folyamatfotói a tanulmányokról és a folyamatban lévő munkákról, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmazzák.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez az objektumhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Veil
A Veil egy festmény-sorozat, amely azt a határterületet kutatja, ahol a figura elkezd fénybe oldódni — olyan portrék, amelyben az arc szinte felismerhetetlenné válik, jellemzői lazulnak egy csendes tónusszőnyegbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sejtessenek. Mindegyik munka valamilyen helyen ül a portré és a hangulat között, mintha a modell kinézné a pillanatnyi komaüzesetben a barátságos látásban, vagy a memória élesedésének közepéből az épp látható képpé alakulás előtti pillanatban lennénk.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fénykép-pályaképei és különösen Betty finom puhaságára és portrékészítésére épül — továbbá Luc Tuymans halk, szellemszerű figuráira, Marlene Dumas atmoszférikus portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valamiféle Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is jelen van a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélénél megragadott.
A Veil kifejti elődeimben megfigyelt, gradiensekből és fényekből álló előfoglalást — az első fény, Aura, Lumen, Flare-sorozatokban — ahol a szín és a ragyogás a téma; itt ugyanaz a lágy fénysugár ráirányul a figurára, és az arc egyfajta más fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, szinte vektorizált változata, amelyben a figura kis mennyiségű sima színmezőkből álló szókincsre redukálódik. Ez a redukált kép válik a mű teljes tervrajzává. A vászonra vetítik, a mezőket óvatosan körbejelölik, majd személyre szabottan ecsettel, pamutvásznon akrillal ki vannak töltve — rendkívül vékony, retarder-szereket adnak a száradásiidő késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: kefével, lágyítva és elmosva sok türelmes, közel átlátszó rétegben, ahol az átmenetek valójában súlytalanná válnak. Az átmeneteknél a levegőspray-vel történő áthúzás csak kiegészítő lépés lehet, hogy az átmenetek valóban súlytalanná váljanak.
A(z) elmosódást nem effektként alkalmazzák, hanem megteremtik, minden puha szélek lassú átdolgozásának eredményeképp, amelyek csak éppenséggel kerülnek közelebb vagy távolabb a fókuszhoz. Védő lakkozás zárja le minden művet, mélyítve a felületet, egyúttal kissé visszafordítva a figurát benne.
A Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik ki- és vissza az érthetőségből, és a szemlélés és csak érzés között fekvő csendes résznél.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtani egy szakember által vagy saját magunk által, ez is olcsóbb, mint a festmények nyújtott állapotban történő szállításának megnövekedett költsége.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festményre vonatkoznak (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy lehetővé tegye a keretre történő szerelést 2-4 cm vastagságú keretre.)
Felelősség-kizárás:
A lista mellékelt folyamatfotói a tanulmányokról és a folyamatban lévő munkákról, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmazzák.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil VI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
