VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
06
napok
16
óra
48
perc
00
másodperc
Jelenlegi licit
€ 76
Nincs minimálár
 | 76 € | |
|---|---|---|
 | 71 € | |
| 64 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA bemutatja Flare XIV – NO RESERVE, egy eredeti kortárs mixed media festmény 140 × 100 cm, Ausztriából, kézzel aláírt, 2020-tól származó, közvetlenül a művésztől eladva, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás a ünnepi időszak miatt ehhez a tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Flare
Flare egy festmény-sorozat, amely a fény hirtelen efferveszcenciáját vizsgálja – az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tágul ki a közepéből, és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden munka egy sugárzó mag köré épül, amely úgy tűnik, mintha a környezet felé terjeszkedne, egy mozgás közben felvillanó melegséget megörökítve, csendesen a vásznon tartva. A festmények inkább olyan pillanatokként viselkednek, amelyeket megvilágításként lehet olvasni, mint statikus képekként – egy bensőséges, kézzel készített megfelelője a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltárt, belső fényárammal teli környezeteknek.
A művek James Turrell perceptuális térkutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeiből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogrammáinak lágy gradációja felé táplálkoznak – olyan alkotók, akiknél a szín, a széle és a átmenet az a súly, amit máshol a vonal és forma hordoz. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen jelen vannak a sorozat hátterében – egy fény, mint anyag saját jogán való kutatóinak családja, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel, amely Bauhaus színelméleten és skandináv minimalizmuson alapul.
Minden vászon akrilfestékkel van megmunkálva vászonon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulattal húzódik végig, amíg a pigment a szinte átlátszóságig hígul, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény belső ragyogását. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem olvashatók csak festékként, belső fényből ragyognak, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás zárja le mindegyik művet egy fényes, tükröződő bőrfedéssel, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületbe, és ne csak a felületbe nézünk – archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjtéshez és modern belső terekben, legyen az egy magánlakás, egy design-orientált tér vagy egy galériai környezet, alkalmas.
A Flare egy olyan sorozat, amely az érkezés pillanatáról szól – a szín dől kifelé a forrásából, a fény a virágzás csúcsán megkapja, a saját fényességének szélén elérő árnyalat csendes drámája.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben, tubusban). Könnyen át lehet nyújtani szakember által vagy saját magunk osztályában is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények esetén a szállítás egyébként megnövekedett költsége.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festményé; a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2-4 cm vastagságú keretre szerelhető legyen.
Felelősség kizárása:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről ábrázoló felvételeket.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésedelmes szállítás a ünnepi időszak miatt ehhez a tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Flare
Flare egy festmény-sorozat, amely a fény hirtelen efferveszcenciáját vizsgálja – az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tágul ki a közepéből, és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden munka egy sugárzó mag köré épül, amely úgy tűnik, mintha a környezet felé terjeszkedne, egy mozgás közben felvillanó melegséget megörökítve, csendesen a vásznon tartva. A festmények inkább olyan pillanatokként viselkednek, amelyeket megvilágításként lehet olvasni, mint statikus képekként – egy bensőséges, kézzel készített megfelelője a kortárs művészetben és belsőépítészetben feltárt, belső fényárammal teli környezeteknek.
A művek James Turrell perceptuális térkutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeiből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogrammáinak lágy gradációja felé táplálkoznak – olyan alkotók, akiknél a szín, a széle és a átmenet az a súly, amit máshol a vonal és forma hordoz. Valami Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen jelen vannak a sorozat hátterében – egy fény, mint anyag saját jogán való kutatóinak családja, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel, amely Bauhaus színelméleten és skandináv minimalizmuson alapul.
Minden vászon akrilfestékkel van megmunkálva vászonon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulattal húzódik végig, amíg a pigment a szinte átlátszóságig hígul, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény belső ragyogását. Bizonyos megvilágításban a festmények már nem olvashatók csak festékként, belső fényből ragyognak, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás zárja le mindegyik művet egy fényes, tükröződő bőrfedéssel, amely mélyíti azt az érzést, hogy a felületbe, és ne csak a felületbe nézünk – archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjtéshez és modern belső terekben, legyen az egy magánlakás, egy design-orientált tér vagy egy galériai környezet, alkalmas.
A Flare egy olyan sorozat, amely az érkezés pillanatáról szól – a szín dől kifelé a forrásából, a fény a virágzás csúcsán megkapja, a saját fényességének szélén elérő árnyalat csendes drámája.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben, tubusban). Könnyen át lehet nyújtani szakember által vagy saját magunk osztályában is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények esetén a szállítás egyébként megnövekedett költsége.
A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festményé; a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2-4 cm vastagságú keretre szerelhető legyen.
Felelősség kizárása:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről ábrázoló felvételeket.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Flare XIV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
