VANTA - Flare XV - NO RESERVE
08
napok
11
óra
22
perc
54
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138658 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Flare XV - NO RESERVE, egy kéz aláírt eredeti kortárs vegyes technikájú festmény Ausztriából, 140 × 100 cm, 2020+ évjáratú, közvetlenül a művész által értékesítve és keret nélkül, tekercsben szállítva.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Ez az objektum késedelmes szállítása ünnep miatt
becsült szállítási dátum: 21.08
Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen fellángolását vizsgálja — a rövid, ragyogó pillanatot, amikor egy szín a középpontjából kifelé lobbanásnak tűnik, és röviden felülkerekedik a felületen. Minden munka egy sugárzó mag köré összpontosít, amely úgy tűnik, hogy a környezet felé tágul, egy melegségi villanás, amely mozdulatszerűen ragyogva, csendesen rajzolódik a vászonra. A festmények kevésbé statikus képekként viselkednek, inkább megvilágítási pillanatokká, egy intím, kézzel készített párhúzattá válnak a kortárs művészet és a belsőépítészet által felfedezett fényben gazdag környezetekkel.
A művek James Turrell észlelési terekre vonatkozó vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeiből, Yves Klein telített merüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensseiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, az éls, a határ a belső súlyt hordozza, nem pedig a vonal és forma.
Valamennyi tiltvonalban ott ücsor Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin észlelési fénymunkái is — a fény anyagként való megközelítésének vonalában dolgozó készítőkhöz fűződő ág, amely a Bauhaus színelméletén és a skandináv minimálizmuson alapuló szélesebb modern designtudat is vele jár.
Minden vászon akril festékkel készült a vásznon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset vonul végig a felületen, egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átláthatóvá nem válik, így a vászon alatti fehér fénylik át. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények már nem festékként olvashatók, belülről megvilágítottnak tűnnek, szinte fénysugár-szerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás befejezi minden művet fényes, tükröződő bőrhöz hasonló felülettel, amely növeli az érzést, hogy a felület felé tekintünk, nem csak rá. Archivális felület, hosszú távú gyűjtésre és bemutatásra alkalmas kortárs belső terekben, legyen az magánotthon, designközpontú tér vagy galériai környezet.
A Flare egy érkezés pillanatáról szól — a szín kitörése a forrásából kifelé, a fény a virágzása csúcsán fogva, a saját fényességének pereméhez érő árnyalat csendes drámája.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben, csöves). Könnyen újra feszíthető szakember által vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a festmények kiállítása esetén a feszített kivitelben történő szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a festménynek a feszített és keretre szerelt állapotát tükrözik (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék egy 2-4 cm vastag keretre történő szerelést).
Csattanó megjegyzés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak be, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általEz az objektum késedelmes szállítása ünnep miatt
becsült szállítási dátum: 21.08
Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen fellángolását vizsgálja — a rövid, ragyogó pillanatot, amikor egy szín a középpontjából kifelé lobbanásnak tűnik, és röviden felülkerekedik a felületen. Minden munka egy sugárzó mag köré összpontosít, amely úgy tűnik, hogy a környezet felé tágul, egy melegségi villanás, amely mozdulatszerűen ragyogva, csendesen rajzolódik a vászonra. A festmények kevésbé statikus képekként viselkednek, inkább megvilágítási pillanatokká, egy intím, kézzel készített párhúzattá válnak a kortárs művészet és a belsőépítészet által felfedezett fényben gazdag környezetekkel.
A művek James Turrell észlelési terekre vonatkozó vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeiből, Yves Klein telített merüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensseiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, az éls, a határ a belső súlyt hordozza, nem pedig a vonal és forma.
Valamennyi tiltvonalban ott ücsor Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin észlelési fénymunkái is — a fény anyagként való megközelítésének vonalában dolgozó készítőkhöz fűződő ág, amely a Bauhaus színelméletén és a skandináv minimálizmuson alapuló szélesebb modern designtudat is vele jár.
Minden vászon akril festékkel készült a vásznon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset vonul végig a felületen, egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átláthatóvá nem válik, így a vászon alatti fehér fénylik át. Bizonyos megvilágítás alatt a festmények már nem festékként olvashatók, belülről megvilágítottnak tűnnek, szinte fénysugár-szerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás befejezi minden művet fényes, tükröződő bőrhöz hasonló felülettel, amely növeli az érzést, hogy a felület felé tekintünk, nem csak rá. Archivális felület, hosszú távú gyűjtésre és bemutatásra alkalmas kortárs belső terekben, legyen az magánotthon, designközpontú tér vagy galériai környezet.
A Flare egy érkezés pillanatáról szól — a szín kitörése a forrásából kifelé, a fény a virágzása csúcsán fogva, a saját fényességének pereméhez érő árnyalat csendes drámája.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben, csöves). Könnyen újra feszíthető szakember által vagy saját magad által, ez olcsóbb, mint a festmények kiállítása esetén a feszített kivitelben történő szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a festménynek a feszített és keretre szerelt állapotát tükrözik (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék egy 2-4 cm vastag keretre történő szerelést).
Csattanó megjegyzés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak be, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Flare XV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
