VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
napok
20
óra
05
perc
44
másodperc
Jelenlegi licit
€ 71
Nincs minimálár
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 71 € | |
|---|---|---|
 | 66 € | |
| 58 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138705 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, eredeti kiadás, vegyes technikával festett vászon, 140 × 100 cm, kézzel aláírt, Ausztriában készült, kortárs, keret nélkül, csőben érkezik, közvetlenül a művész adja el, 2020-tól.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás ünnep miatt ehhez az tárgyhoz
várható szállítási dátum: 21.08
Flare
A Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen felrobbantását vizsgálja — az a röpke, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, hogy a középpontjából kiemelkedik és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden mű egy sugárzó mag köré összpontosul, amely látszólag ki szeretne terjedni a környezetébe, egy meleg fény villanása mozdulat közben, csendesen a vászonra kötve. A festmények nem olyanok, mint statikus képek; inkább megvilágítási pillanatok, egy bensőséges, kézzel készített párhuzam a kortárs művészet és belsőépítészet által kutatott, befogadó fényal anyagvilágban felfedezett környezeti fényekkel.
A művek James Turrell észlelés-tér vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko kromatikus mezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, az él és a átmenet nyomja a nyomot, amit máshol a vonal és a forma hordoz.
Valamennyi Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin észlelésalapú fényműveinek valamennyi jelenléte is csendesen ott lebeg a sorozat hátterében — a fény anyagkénti megközelítésének vonalát követő mesterek öröksége, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden vászon akrilfestékkel dolgozott vászonon, 140 × 100 cm, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet vezetnek keresztül a felületen egyetlen megismételt mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, megengedve a vászon alatti fehérnek világítani. Bizonyos megvilágításnál a festmények úgy olvashatók, mintha nem is festék lennének, belülről fénylenek, selymes, lámpaszerű minőséget öltenek fel és változnak a nap folyamán. Egy nehéz védő lakk végzi minden alkotást fényes, tükröződő bőrrel, amely mélyíti a megfigyelés érzését: inkább a felületbe néző, mint a felületre néző benyomást kelt – archivális kivitel, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magán-otthonról, design-központú térből vagy galériai környezetről.
A Flare egy az érkezés pillanatáról szóló sorozat — a szín kiárad a forrásából, a fény a virágzásának csúcsán megfogva, a saját fényességének szélén elérő árnyalat csendes drámája.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben tekercsben). Könnyen átnyújtható professzionális szakember által vagy saját magad is, ez sokkal olcsóbb, mint a festmények felfeszítésekor keletkező szállítási költségek növekedése miatt.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy keretre szerelhessék, 2–4 cm vastag kerethez.)
Felelősség kifejtése:
A lista tartalmaz próba- és készülő állapotú fotókat is, valamint közelképeket a vászon szerkezetének bemutatásáról.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésedelmes szállítás ünnep miatt ehhez az tárgyhoz
várható szállítási dátum: 21.08
Flare
A Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen felrobbantását vizsgálja — az a röpke, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, hogy a középpontjából kiemelkedik és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden mű egy sugárzó mag köré összpontosul, amely látszólag ki szeretne terjedni a környezetébe, egy meleg fény villanása mozdulat közben, csendesen a vászonra kötve. A festmények nem olyanok, mint statikus képek; inkább megvilágítási pillanatok, egy bensőséges, kézzel készített párhuzam a kortárs művészet és belsőépítészet által kutatott, befogadó fényal anyagvilágban felfedezett környezeti fényekkel.
A művek James Turrell észlelés-tér vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko kromatikus mezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akiknél a szín, az él és a átmenet nyomja a nyomot, amit máshol a vonal és a forma hordoz.
Valamennyi Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin észlelésalapú fényműveinek valamennyi jelenléte is csendesen ott lebeg a sorozat hátterében — a fény anyagkénti megközelítésének vonalát követő mesterek öröksége, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt, amely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden vászon akrilfestékkel dolgozott vászonon, 140 × 100 cm, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet vezetnek keresztül a felületen egyetlen megismételt mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, megengedve a vászon alatti fehérnek világítani. Bizonyos megvilágításnál a festmények úgy olvashatók, mintha nem is festék lennének, belülről fénylenek, selymes, lámpaszerű minőséget öltenek fel és változnak a nap folyamán. Egy nehéz védő lakk végzi minden alkotást fényes, tükröződő bőrrel, amely mélyíti a megfigyelés érzését: inkább a felületbe néző, mint a felületre néző benyomást kelt – archivális kivitel, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra alkalmas, legyen szó magán-otthonról, design-központú térből vagy galériai környezetről.
A Flare egy az érkezés pillanatáról szóló sorozat — a szín kiárad a forrásából, a fény a virágzásának csúcsán megfogva, a saját fényességének szélén elérő árnyalat csendes drámája.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben tekercsben). Könnyen átnyújtható professzionális szakember által vagy saját magad is, ez sokkal olcsóbb, mint a festmények felfeszítésekor keletkező szállítási költségek növekedése miatt.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy keretre szerelhessék, 2–4 cm vastag kerethez.)
Felelősség kifejtése:
A lista tartalmaz próba- és készülő állapotú fotókat is, valamint közelképeket a vászon szerkezetének bemutatásáról.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Flare XVI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
