M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Series Synergy:
Bemutatja azt az energiát, amely a emberi kapcsolatokból születik. Minden mű a személyek közötti viszonyt ábrázolja; az incontrabilità és összekapcsolódás révén létrejövő új erőt, amely meghaladja az egót.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér anyagságának párbeszédére épülnek. A pozitív tért, amelyet intenzív karmos színkontrasztok határoznak meg, az identitás, a jelenlét és minden egyes személy egyediségének kifejezése adja. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, többé nem tűnő hiányként, hanem olyan helyévé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlékezet, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi kapcsolatot nemcsak formákon, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által is feltárják. Ebben az egyensúlyban születik meg a szinergia: közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja, folyamatosan fejlődik.

Artist Statement:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció összhangban él. Körök, vonalak és színbeltyegek révén a vizuális viszonyokat vizsgálom, amelyek a kompozíciós rend és az akaratlan gesztus spontaneitása között billegnek.
Munkám ugyanakkor a Bauhaus elveivel – formai tisztaság, egyensúly és geometria alkalmazása – foglalkozik, de jellegzetességét az a gesztuálisan beépített textúra adja, amely aktiválja a negatív teret. Ezek a felszínek, nagyobb szabadsággal megmunkálva, feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, ellipszisek, háromszögek és színes síkok – amelyeket szerkezeti pontosság jellemez. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
Az érdesített felületek és a éles geometriai elemek együttműködése párbeszédet alakít ki gesztus és struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, rendező elemként szolgál, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Munkáim különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok által.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet ajánl, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és lehetővé teszi mind a kompozíció analyticalus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

VIDEO A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészet: Új, eredeti és egyedi műalkotások Miriam Chiera műveiből.
Év: 2025
Feldolgozás: pasztellek, akril, spray, sablonok, olajkrétás, grafit 290 g/m2 nyomott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmazó hitelességet.
Szállítás: A mű megküldésre kerül ( EU-n kívüli szállításokra) körülbelül 7 nappal később, hogy a Kultúrális Javaknál a Vámhoz benyújtandó dokumentáció előkészítését lehetővé tegyék.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül, tekercsben, nyomtatott papíralapokkal érkezik, hogy elkerüljük a sérülést (professzionális csomagolás, műtét tekercsben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző kijelzőknél.

Adók:
"Az Európai Unióon kívülről történő vásárlások adóvám- vagy vámkötelességgel járhatnak, amelyeket a vevő visel viselni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-lon, amely megelőzi a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, olyan középover azok a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely súlyában átadódik, a megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi alkotásban fektet be és idővel épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Interior Design-t tanulta az Argentina Nemzeti Kulturális Intézetének Építészeti Karán, és a Veronai Kunstakadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, a végtelen ispán vidéken nevelkedett olasz bevándorló családban. Noha gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok találhatók a vásznain, kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria összefonódik művészete lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és szabadság mély érzetével, nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Noha az Interior Design-t tanulta az Universidad Nacional del Litoralban, a festészet irányába vezető út fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában, Veronai Arte Akadémián szerzett tudást, ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken szerepeltek kiválasztottként.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny Finalistája, 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiadás a Művészetekben, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Fesztivál Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás Finalistája a Művész H. Borla Múzeumban, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Tavaszi Dísz kiállítás Finalistája, Városi Múzeum a Művészetekben, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Kiállítás Finalistája, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Művei magánkollekciók részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely lenyomát hagyott művészetén, formálva a látást és kifejezést, amely átfolyik a művein.

Artist Statement:
Egy művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Festményeket készítek azzal a reménnyel, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak—ahol a művészet érintkezik az életeddel értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenlétté formálja a térben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, miközben előtte állsz.