Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139133 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
R. Nogueras egy kortárs művész, aki több mint húsz évnyi pályafutással rendelkezik, és festészeti kutatásai ebben az új sorozatban a testi alakot a magán és a látható közötti súrlódási térként értelmezik. Munkája, amelyet elsősorban olajjal készít, s időnként vegyes technikákkal egészíti ki, párbeszédet teremt a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvei között. Innen kiindulva foglalkozik a megfigyelésre, a folyamatos kitettségre, a médiák által meghatározott vágyról és az identitás kontextuális felépítéséről a korabeli hálózatok világában.
Művészete túllépett a helyi környezeten, és nemzetközi kiállítási körök részévé vált olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, az Egyesült Királyság, Hollandia, továbbá az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális közlési erejét, és azt, hogy képes a mai problémákat magas szimbolikus töltésű képekké formálni.
Ezen a vonalon műve emocionálisabb portrékat épít, inkább mint figuratívakat, ahol a ember jelenléte a valóság és a beavatkozott között ingadozik, az identitás és annak reprezentációja között. A figurák — gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesülnek — olyan jelenetekbe kerülnek, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, létrehozva az organikus és a mesterséges közötti súrlódást.
Az anatómiai kezelés érzékenysége és a kortárs interfészek sajátos vizuális struktúráinak szimbólumai, szövegei és formái közti ellentét egy kritikusi olvasatot hoz létre: az egyén már nem csak fizikai térben él, hanem megfigyelés, nyilvántartás és állandó fogyasztás rendszerein is részt vesz. Ebben a kontextusban a tekintet ártatlansága mechanikussá válik, és a test tartalommá.
A szín használata — élénk, közvetlen, néha szinte zavaróan disruptív — a látható, anyagszerű ecsetvonásokkal együtt hangsúlyozza az azonnaliság és vizuális telítettség érzetét, felidézve mind a városi esztétikát, mind a digitális médiumok gyors logikáját. Minden mű egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a megjelenítés találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csupán megjelenít, hanem megkérdőjelez: ki figyel, és ki figyelő? Hol ér véget az identitás és kezdődik annak médializált építése? Ebben az értelemben műve kritikus kommentár a kortárs emberi állapotról, ahol a kép már nem csak reflexió, hanem bizonyíték.
Tartalmaz egy hitelesítési igazolást, amely biztosítja, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos, a szellemi tulajdon-jogok védelme alatt áll, és teljes egészében a szerző tulajdona. Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, vásárlás után készen áll a kiszállításra. A cikk hátoldalán információkat talál a műről. A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL útján végzik, a világ minden tájára.
A mű feltekerve és több réteg csomagolással, buborékfóliával és karton vagy műanyag tokban, cső alakban lesz védve. A keret nélküli átadásra kerül, szakemberrel vagy akár magunkkal is könnyen megfeszíthető. Három nap szükséges a csomagolási és a szállítási folyamat előkészítéséhez a szállító cég számára. A darab tíz napon belül érkezhet a célország függvényében.
R. Nogueras egy kortárs művész, aki több mint húsz évnyi pályafutással rendelkezik, és festészeti kutatásai ebben az új sorozatban a testi alakot a magán és a látható közötti súrlódási térként értelmezik. Munkája, amelyet elsősorban olajjal készít, s időnként vegyes technikákkal egészíti ki, párbeszédet teremt a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvei között. Innen kiindulva foglalkozik a megfigyelésre, a folyamatos kitettségre, a médiák által meghatározott vágyról és az identitás kontextuális felépítéséről a korabeli hálózatok világában.
Művészete túllépett a helyi környezeten, és nemzetközi kiállítási körök részévé vált olyan országokban, mint Spanyolország, Franciaország, Németország, az Egyesült Királyság, Hollandia, továbbá az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális közlési erejét, és azt, hogy képes a mai problémákat magas szimbolikus töltésű képekké formálni.
Ezen a vonalon műve emocionálisabb portrékat épít, inkább mint figuratívakat, ahol a ember jelenléte a valóság és a beavatkozott között ingadozik, az identitás és annak reprezentációja között. A figurák — gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesülnek — olyan jelenetekbe kerülnek, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, létrehozva az organikus és a mesterséges közötti súrlódást.
Az anatómiai kezelés érzékenysége és a kortárs interfészek sajátos vizuális struktúráinak szimbólumai, szövegei és formái közti ellentét egy kritikusi olvasatot hoz létre: az egyén már nem csak fizikai térben él, hanem megfigyelés, nyilvántartás és állandó fogyasztás rendszerein is részt vesz. Ebben a kontextusban a tekintet ártatlansága mechanikussá válik, és a test tartalommá.
A szín használata — élénk, közvetlen, néha szinte zavaróan disruptív — a látható, anyagszerű ecsetvonásokkal együtt hangsúlyozza az azonnaliság és vizuális telítettség érzetét, felidézve mind a városi esztétikát, mind a digitális médiumok gyors logikáját. Minden mű egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a megjelenítés találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csupán megjelenít, hanem megkérdőjelez: ki figyel, és ki figyelő? Hol ér véget az identitás és kezdődik annak médializált építése? Ebben az értelemben műve kritikus kommentár a kortárs emberi állapotról, ahol a kép már nem csak reflexió, hanem bizonyíték.
Tartalmaz egy hitelesítési igazolást, amely biztosítja, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos, a szellemi tulajdon-jogok védelme alatt áll, és teljes egészében a szerző tulajdona. Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, aukciók és jövőbeli értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, vásárlás után készen áll a kiszállításra. A cikk hátoldalán információkat talál a műről. A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL útján végzik, a világ minden tájára.
A mű feltekerve és több réteg csomagolással, buborékfóliával és karton vagy műanyag tokban, cső alakban lesz védve. A keret nélküli átadásra kerül, szakemberrel vagy akár magunkkal is könnyen megfeszíthető. Három nap szükséges a csomagolási és a szállítási folyamat előkészítéséhez a szállító cég számára. A darab tíz napon belül érkezhet a célország függvényében.
