Franco Cisternino (1969) - Raffinata





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138800 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Franco Cisternino (Olaszország, 1969) bemutatja Raffinata című, 2019-es kortárs vegyes technikájú litográfia, korlátozott példányszámú kiadásban 01–30, kézzel aláírt az elő- és hátoldalon, mérete 60 × 43 cm.
Leírás az eladótól
Kombinált szállítás: ha ugyanazon aukción több művet vásárolsz, egyetlen szállítási díjat fizetsz
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) született 1969. július 21-én
Kézzel aláírt mű elől és hátul
Giclée technika 100% pamutpapírra, 360 g/m²,
Hitelesítési tanúsítvánnyal
Megjegyzés: a rendelkezésre álló művek számozása az 1-től a 30-ig terjedhet
Szilárd, merev csomagolásban történő szállítás
Látogassa meg online aukciós platformunkat is szabad ajánlatokkal a “delauretisart” oldalon
A “Nő” című festészeti ciklus művei a nőt szcenárióként és szimbolikusan ábrázolják, oly módon, hogy azt egyszerre egy művész és egy férfi szemével látják.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az emberi mivoltát, a sérülékenységét és ugyanakkor az erejét.
A színválasztás monokróm, enyhén sápadt tónusú, a titok, a megélt és/vagy az emlék érzetét hivatott adni.
A nőt körülölelő fátyol többféle jelentéssel bír: az a rész, amely finoman ölelkezik a testével, rózsaszín színű, majdnem összefut a saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípia által befolyásolt egy erős, emancipált, szép és vékony nőt kíván megjeleníteni.
A mű címe segíti a megértését olyan melléknév vagy név használatával, amely a nőt humanizálni és lényege megfogni szándékához kapcsolódik.
A “Nő” című festészeti ciklus művei a nőt szcenárióként és szimbolikusan ábrázolják, oly módon, hogy azt egy művész és egy férfi szemével látják.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az emberi mivoltát, a sérülékenységét és ugyanakkor az erejét.
A színválasztás monokróm, enyhén sápadt tónusú, a titok, a megélt és/vagy az emlék érzetét hivatott adni.
A nőt körülölelő fátyol többféle jelentéssel bír: az a rész, amely finoman öleli a testét, rózsaszín színű, majdnem összefut a saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípia által befolyásolt egy erős, emancipált, szép és vékony nőt kíván megjeleníteni.
A mű címe segíteni akarja a megértését olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek a humanizálására és az esszenciájának megragadására irányuló szándékához kapcsolódnak.
Az eladó története
Kombinált szállítás: ha ugyanazon aukción több művet vásárolsz, egyetlen szállítási díjat fizetsz
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) született 1969. július 21-én
Kézzel aláírt mű elől és hátul
Giclée technika 100% pamutpapírra, 360 g/m²,
Hitelesítési tanúsítvánnyal
Megjegyzés: a rendelkezésre álló művek számozása az 1-től a 30-ig terjedhet
Szilárd, merev csomagolásban történő szállítás
Látogassa meg online aukciós platformunkat is szabad ajánlatokkal a “delauretisart” oldalon
A “Nő” című festészeti ciklus művei a nőt szcenárióként és szimbolikusan ábrázolják, oly módon, hogy azt egyszerre egy művész és egy férfi szemével látják.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az emberi mivoltát, a sérülékenységét és ugyanakkor az erejét.
A színválasztás monokróm, enyhén sápadt tónusú, a titok, a megélt és/vagy az emlék érzetét hivatott adni.
A nőt körülölelő fátyol többféle jelentéssel bír: az a rész, amely finoman ölelkezik a testével, rózsaszín színű, majdnem összefut a saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípia által befolyásolt egy erős, emancipált, szép és vékony nőt kíván megjeleníteni.
A mű címe segíti a megértését olyan melléknév vagy név használatával, amely a nőt humanizálni és lényege megfogni szándékához kapcsolódik.
A “Nő” című festészeti ciklus művei a nőt szcenárióként és szimbolikusan ábrázolják, oly módon, hogy azt egy művész és egy férfi szemével látják.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az emberi mivoltát, a sérülékenységét és ugyanakkor az erejét.
A színválasztás monokróm, enyhén sápadt tónusú, a titok, a megélt és/vagy az emlék érzetét hivatott adni.
A nőt körülölelő fátyol többféle jelentéssel bír: az a rész, amely finoman öleli a testét, rózsaszín színű, majdnem összefut a saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípia által befolyásolt egy erős, emancipált, szép és vékony nőt kíván megjeleníteni.
A mű címe segíteni akarja a megértését olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek a humanizálására és az esszenciájának megragadására irányuló szándékához kapcsolódnak.

