Tijs Dragtsma (1992) - A Seat Beneath the Sky

HOLIDAY SZÁLLÍTÁS*

{"verkooptekst": "A Sky A Válaszülés A Szék a Fölött az Ég a sötétségben kezdődik. Nincsenek falak, nincs talaj, nincs horizont, csak egy hatalmas fekete nyugalom, amely úgy tűnik, mintha visszatartaná a levegőt. Ennek a űrnek a mélyéből felbukkan egy felhő, ragyogó és hihetetlenül szilárd, mintha a terem maga fújtatta volna ki odakint.

A felhő alatt ül egyetlen szék, mellettük egy férfi formális öltözetben, árnyéka ugyanolyan csendes fényben ragyog. Nem diadalra vagy kétségbeesésre készítik fel. Egyszerűen vár, úgy, ahogy az ember egy ítéletre, egy emlékre, vagy egy még megérkezésre vár.

A kép nem akrilüvegre van festve vagy nyomtatva. Kilazított karcolásokkal kerül belőle ki, amelyek kaparva adnak, nem adnak hozzá, a felület oly módon változik meg, ahogy csak a fény tud teljesen feltárni. Dőlj meg a művet, és a felhő jelenlétére fényesedik. Módosítsd megint, és a hiány felé húzódik vissza, a szék és a férfi visszaválik a sötétségbe, ahonnan jöttek.

Távolról tekintve a darab egyszerű monumentális jelenetként olvasható, halk és mozgalmas. Közelebb lépve az a jelenet finom, kontrollált felületi sérülések mezőjévé bomlik, minden jel hozzájárul egy olyan nyugalomhoz, amely szinte szentnek érzi.

A mű szívében van egy csendes szimbolizmus: trón, amelynek nincs királysága, ég, amely alatt világ sincs, egy férfi ül valami hatalmas és névtelen széle mellett. Arról kérdez, mit jelent a várakozás egy olyan ég alatt, amely lehet, hogy sosem lesz állandó.

A Sky Beneath tiene a Sky A Várakozással folytatja a Tijs Dragtsma által vezérelt Art with Scratch sorozatot, amelyben a kép megalkotása a pigment vagy a nyomat helyett a kontrollált felületi sérülésekkel történik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Még a csendességnek is van helye, ahol üljön.""}

about Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan alkotói sorozat, ahol a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Mély fekete felületen vonalról vonalra faragva minden mű számtalan pontos karcolatokon keresztül kerül elő, amelyek megfényesítik a fényt és formát hoznak ki a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és telis-tele van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi jelképekké bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonal-hálózattá válik, minden vonal szándékos gesztus, amely elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti a képet. Megélesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyrészt a nézetből a alak tisztán és meghatározottan áll. Más nézőpontból lágyul és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, sosem tűnik el. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira lenyűgözővé teszi, az a halk feszültsége. A kaparás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intimitást, atmoszférát és mozgást hordoz. A nehézség lágyulássá válik. A pusztítás teremtés lesz. A hiány jelenlétet ad.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete fölülről lépne elő. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közötti közegben kel életre a mű.

Ahogy minden idő nyomot hagy a felületen, úgy a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt képeznek nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet, amely a fény bármely változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden műalkotás saját világként használható, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által merülnek fel. A közöttük megosztott közös elkötelezettség az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt köt össze.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység közé. Az kontroll és a érzelem közé. Az, ami látható és ami a értelmezésre van nyitva, között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet teremteni, amely felkelti a figyelmet, reflexiót hív és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások találkoznak. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és olyan ambíció formál, hogy a készítmények különlegesek, szándékosak és élőek legyenek.

*Minden megrendelés, amelyet 3.08 és 16.08 között fizetnek ki, nem fog a szokásos három munkanapon belül kiszállítani a nyaralásom miatt.

Ezeket a megrendeléseket gondosan becsomagolva, 17.08 és 23.08 között legkésőbb kiszállítom. A vásárlás után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést."}