Tijs Dragtsma (1992) - Aperture of Control

SZOBAI SZÁLLÍTÁSOK*

A Kontroll kapu sötétségbe indul, egyetlen alak ül a csendben. Ő minden részletében igazgató: a szabott öltöny, a nyugalom, a mozdulatlanság, aki évtizedeken át figyelt, inkább megfigyelve, mint megfigyelve. Ma este a szerepek megfordulnak.

Előtte egy üres filmszalagkeret húzódik az arc elé. Nincs benne film, nem vetül rá kép, csak egy szem látszik a nyíláson keresztül, úgy vizsgálja a nézőt, ahogy talán egy jelenetet nézne végig, mielőtt befejezettnek nyilvánítaná. A keret üres, mégis a szobában legmeghatározóbb tárgy.

Ez a munka nem festmény vagy nyomtatás. Az acrylic üvegre közvetlenül beült kontrollált karcolásokon keresztül létezik, ugyanaz az elv fut végig az egész sorozaton. A kép nem kerül a felületre, hanem abból veszik el. A fény megtalálja a nyomokat és felszabadítja a figurát, majd a fény eltolódik, és ő visszahúzódik a sötétségbe, mintha a keret döntené el, mikor engedi, hogy lássák.

Távolról a darab egységes monumentális portréként olvasható, nyugodt és biztos. Közelebb lépve ez a bizonyosság elillan egy csendes, kontrollált felületi sérülések mezővé, számtalan egyedi döntéssé, amely csak akkor érkezik vissza arc formájába, amikor a szem ismét hátrafelé lép. A szerzőség és a illúció közötti feszültség, a megmutatott és a fenntartott között, a darab valódi témája.

Az üres keret a kontrollról alkotott kérdéssé válik. Ki irányítja a képet, a mögötte álló férfi vagy a fény, amely felfedi őt? A Kontroll kapu folytatja a Művészet közvetítés során karcolással sorozatot Tij Dzsrátsmától, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felület sérülése révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„A keret üres. A szem nem az.”

A Művészetről

A Művészet közösen készített testület, ahol a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Barszerűen kivésve egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan precíz karcolatból születik, amelyek megcsapják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Határozott, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű halmazzá válik egyéni nyomokból. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, most egy finom vonalhálóra bomlik, minden vonal egy szándékolt gesztus, minden egyes sorgja az egészhez nélkülözhetetlen.

A fény nem alkotja meg a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. Amikor a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikról lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha nem tűnik el. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültségét. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis nem rideg az eredmény. Intim, légies és mozgással teli. A keménység lágyulás, a pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé lesz.

Olyan portréknál, mint ez, a figura soha nem áll véglegesen fixen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kilép a fekete árnyékából. Máskor pedig visszafeküd a csendbe. Abban a mozgásban, a élesesség és a nyugalom között válik élővé a mű.

Ahogyan az idő érintette anyagokkal, a felület is saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet is alkotnak, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárul.

A művészről

A nevem Tij Dzsrátsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összesimul.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység érzelmessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített dolog közepén van.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként értelmeződik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műt a ritmus, a ismétlés és a struktúra épít fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből származnak. A közös bennük a hit, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt a vonzalmam. A szolid és a törékeny között. A kontroll és az érzelem között. Az látható és a nyitva hagyott értelmezés között. Célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem olyan munkát teremteni, amely megfogja a figyelmet, lehetőséget ad a reflexióra, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összefonódnak. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos és élő hatású alkotás iránti törekvés formál.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat óvatosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 23-ig kiszállítva. Vásárlásod után személyesen tájékoztatni fogalak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.