Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

Van egy alak a sötétben. Nem ott van elhelyezve, nem faragva, hanem összegyűjtve. Úgy gyűlik össze az anyag az űrben, lassan, hatalmas távolságokon át, míg a formával mindenki számára nyilvánvalóvá válik.

Ez a mű egy klasszikus márványbustozval kezdődik, az egyik legrégebbi jelképe az emberi jelenlétnek a művészetben. Itt nem faragják. Nem nyomtatják. A fénnyel és a szemlélés szögével csak akkor tárul fel, amikor az akrilüveg felületének ellenőrzött sérüléseiből sejlik fel.

Távolról úgy tűnik, mintha egy csillaghintő mezőből állna össze egy portré. Közelebb lépve felbontakozik. Közelről a felület egy jelölések tájéka, és a alak eltűnik. Hátrébb lépve visszatér. A kép a távolságban él, a világosság és az árnyék közötti mozgásban.

A márvány a tartósságot sugallja. A kő kitart. De a csillagok nem örökkévalóak. Összeomlanak, szétterjednek, és a sötétséget olyan anyaggal hintedik meg, amely új világokat hoz létre. A Csillag és a Kő közötti feszültség ezt a feszültséget tartja: az örök emberi forma a legátmenetibb anyagból kibomló világban.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép azért létezik, mert a felület megváltozott. Minden jel különbözően ragyog a fényt, és együtt olyan dolgot hoznak létre, amit soha nem adtak hozzá, csak a letörlés által tártak fel.

A Csillag és a Kő közötti utalás az Art with Scratch sorozat folytatása, amelyet Tijs Dragtsma készített; itt a képi világ a kontrollált felületi sérüléseken keresztül épül fel pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

"Egy alak kozmikus porsból felvázolva. Valódi csak akkor, ha tudod, hol állj meg."

A Művészet a Scratch-szel

A Art with Scratch egy olyan műfaj, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva egy sötét fekete felületen, minden mű sok száz, finom karcolásként jelenik meg, amelyek a fényt megfogják, és formát hoznak ki a sötétből.

Távolról a kép szinte fotósy kinézetűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. De közelről a mű sűrű jelzálogmezővé válik. Finom, törékeny és lényegében súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, most egy finom vonaldekből álló hálóvá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik a fényt. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy oldalról a forma tisztán megmarad. A másikról pedig lágyul, és visszahúzódik abba a sötétségbe, ahonnan jött, anélkül hogy valaha eltűnne. Egy fókuszált spotfénnyel a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Amit e médiumban annyira meggyőzővé tesz, az a csendes feszültség. A karcolás akciója közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus, mozgással teli. A keménység lágyabbá válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően módosul. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a sötétből előre lépne a fotelből. Máskor pedig visszafekszik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt közti résben kel életre a mű.

Mint minden idő nyomában érintett anyagnál, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust örökít meg. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet képeznek, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem egy rögzített stílusként látom a művészetet, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat anyag egy új módon. Hogyan kerülhet közelebb a keménység az intimitáshoz. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a lényeg mindannak, amit alkotok.

A TD Fine Art Studioban minden műtípus saját világként jelenik meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Vannak olyan művek, amelyek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek. Mások a hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

LENYŰGÖZ A KONTRASZT: az erő és a törékenység közötti hatáson. Az irányítás és az érzelem közötti kapcsolaton. A látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem olyan műalkotás, amely felfigyel, meghívja a reflexióra, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás születzen, amely egyedi, szándékos és élettel teli.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. közötti vásárlások nem a szokásos három munkanapban kerülnek kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezek a vásárlások gondosan lesznek becsomagolva és 17–23. augusztus között legkésőbb kiszállítva. A vásárlást követően személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.