Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being

HOLTMENTES SZÁLLÍTÁS*

Broken Into Being egy kortárs művészet a igazságról, sebezhetőségről és belső konfliktusról. Arról a pillatról, amikor egy személy megáll a már átható ellenállásban.

A műben látható arc nem fájdalomtól torzult. Nyugodt, szinte lemondó. A koponya nem erőszakkal, hanem felengedéssel nyílik ki, és valahol mélyen egyetlen fénypont lopva el. Apró, pontos, elkerülhetetlen. Nem árasztja el a képet. Egyszerűen érkezik.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A figura kontrollált felületi sérülésekkel nyílik ki az akrilüvegben. Ami koponyának tűnő repedésként nyílik, teljesen a kiretákolás által szerkezetet alkot meg, amely minden saját szögéből visszaveri a fényt. Ahogy a néző helyzetet vált, a kép világosság és csend között, arcvonás és sérültrály között mozog, miközben minden karc a felületen megfogja és kioldja a fényt.

Távolról nézve a mű súlyt hordoz. Mauzoltikus, mozdulatlan, a csendjében konfrontatív. Közelebb lépve a figura saját szerkezetébe olvad. A portré egy kontrollált jelenségek mezőjévé válik. Ami úgy tűnt, hogy törés, valójában építésként tárul fel.

Az arc nyugalma a legnyugtalanítóbb része. Itt nincs ellenállás, nincs erőlködő erő bemutatása, csupán a ritka és nehéz csendesség, amelyben valaki úgy döntött, hogy az igazságon átengedheti magát, bármi áron is.

Broken Into Being folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képet kontrollált felületi sérülés révén, pigment vagy nyomat nélkül hozzák létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolog csak akkor válik láthatóvá, amikor a felület adja magát.”

A Art with Scratch-ről

A Art with Scratch egy olyan műcsoport, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lenyűvegsorokra faragva egy sötét fekete felületen minden munka számtalan pontos karcokon keresztül bukkan elő, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképészeti módon jelenik meg. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Ha azonban közelebb megyünk, a munka sűrű egyedi jelzések mezőjévé olvad. Finom, törékeny és szinte súlytalanná válik. Ami elsőre szilárdnak tűnt, az részletet szőtt finom vonalak hálózataként tárul fel, amely minden egyes gesztus tudatos és mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. A fény kiélesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura világos és meghatározott. Másikból megpuhul és visszatér a sötétséghez, ahonnan származik, anélkül, hogy valaha eltűnne. Egy közelre összpontosított spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fényadó minőséget ölt.

A közeg ilyen megragadó erejét az adja, hogy csendes feszültséggel dolgozik. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és élő mozgással. A ridegség átfordul szárazságból lágyabbá. A pusztítás teremtővé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a feketétből. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és nyugodt állapot közti tartományban kel életre a mű.

Ahogy minden idő nyomán megmunkált anyag, a felület maga is magába zárja a saját csendes életét. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal továbbrejtődik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Mint művész, állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem a művészetet rögzített stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként látom, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll a minden általam készített dolog szívében.

A TD Fine Art Studio keretében minden munka saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka a ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az emocionális jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés számára. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan munka megteremtése, amely fennmarad, elgondolkodtat és idővel továbbrévén felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások szülessenek, amelyek egyediek, céltudatosak és élőek.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. közötti rendelések nem kerülnek kiszállításra a szokásos három munkanapon belül a szabadságom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 23-án között küldöm. A vásárlást követően személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.