Tijs Dragtsma (1992) - Dressed to Disappear





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma Dressed to Disappear (2026) egy eredeti, vegyes technikával készült kortárs mű 51 × 51 cm terjedelemben, az ország of Hollandia, aláírt, kerettel együtt értékesítve, fekete-fehér, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
HOLIDAY SHIPPING*
Dressed to Disappear egy kortárs művészet a rejtekhelyről, identitásról és arról a finom határkölcsönről, amely a jelenlét és a láthatatlanná válás között húzódik.
Egy klasszikus márványból készült, összetett és monumentális portrészobor René Magritte névtelen alakjának cilinderkalapját viseli. Az arc fele árnyékba vész. A téma öltözött, megfontolt, és teljesen megismerhetetlen. Ez nem véletlen távollét. Ez a tűnés választás.
A kép nem festékből, nyomatból vagy tintából jelenik meg. Az akril üveg felületéről, kontrollált karcolásokkal rajzolják ki, minden egyes karcolatot a fény és a szög alakít. Ahogy a néző mozog, a figura eltolódik, egy pillanatban szilárd és határozott, a következőben pedig lágyan a sötét ellenében. A jelenlét itt feltételes. Teljesen attól függ, hol állsz.
Távolról nézve a mű úgy sugároz egy múzeumi portré hatalmát, közelről viszont a szem csak egy kontrollált felületi sérülések mezőjével találkozik. A figura nem lett kidolgozva. Kivonás, anyag eltávolítása révén tárul fel.
Ez a paradoxon végigvonul az egész összképen. A márvány a tartósságról beszél. Az árnyék a leírásról (kenés) beszél. A kalap, amelyet a nagy szürrealista hagyományból kölcsönzünk, arra utal, hogy az arcfelület alatti arc sosem volt a lényeg. Az identitás jelmez lesz. A tűnés lesz formává.
Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületi sérülések révén épülnek fel pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.
"Dressed for presence. Built from absence. The figure that chose to disappear."
About Art with Scratch
Art with Scratch olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem szabadon feltárul. Elemekről elemre faragott mély fekete felületen keresztül minden munka számtalan precíz karcoláson át jön létre, amelyek a fényt elkapják és formát hoznak a sötétségből.
Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek látszik. Határozott, felismerhető és jelenléttel teli. S közben közelről a mű sűrű, egyedi jelöléseinek mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal tudatos gesztus, minden gesztus nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény nem hozza létre a képet. Megszabta. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból pedig lágyan megpuhul, és visszahúzódik abba a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép alkotó, szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültségét. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással teli. A keménység lágysággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.
Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a feketéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalom felé. Ebben a mozgásban, éles és nyugodt között kel életre a mű.
Mint minden idővel érintett anyagnál, a felületen is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet is, amely a fény változásával folyvást megmutatkozik.
About the Artist
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek látom a művészetet, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremthető érzelem a precízióból. Ez a keresés a minden alkotottam szívében.
A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítjük meg. Néhány műt a ritmus, a ismétlés és a szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az, hogy az egyediségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre forduló elkötelezettség köt össze.
A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység közötti. Az irányítás és az érzés közötti. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva áll. A célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra hív és idővel tovább tárja fel önmagát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven érzést kelt.
*Az összes 3 augusztus és 16 augusztus között kifizetett vásárlást a nyaralás miatt a szokásos három munkanapon belül nem küldjük.
Ezek a vásárlások gondosan be lesznek csomagolva és 17 augusztus és 23 augusztus között legkésőbb feladásra kerülnek. A vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.
Köszönöm a megértésedet.
HOLIDAY SHIPPING*
Dressed to Disappear egy kortárs művészet a rejtekhelyről, identitásról és arról a finom határkölcsönről, amely a jelenlét és a láthatatlanná válás között húzódik.
Egy klasszikus márványból készült, összetett és monumentális portrészobor René Magritte névtelen alakjának cilinderkalapját viseli. Az arc fele árnyékba vész. A téma öltözött, megfontolt, és teljesen megismerhetetlen. Ez nem véletlen távollét. Ez a tűnés választás.
A kép nem festékből, nyomatból vagy tintából jelenik meg. Az akril üveg felületéről, kontrollált karcolásokkal rajzolják ki, minden egyes karcolatot a fény és a szög alakít. Ahogy a néző mozog, a figura eltolódik, egy pillanatban szilárd és határozott, a következőben pedig lágyan a sötét ellenében. A jelenlét itt feltételes. Teljesen attól függ, hol állsz.
Távolról nézve a mű úgy sugároz egy múzeumi portré hatalmát, közelről viszont a szem csak egy kontrollált felületi sérülések mezőjével találkozik. A figura nem lett kidolgozva. Kivonás, anyag eltávolítása révén tárul fel.
Ez a paradoxon végigvonul az egész összképen. A márvány a tartósságról beszél. Az árnyék a leírásról (kenés) beszél. A kalap, amelyet a nagy szürrealista hagyományból kölcsönzünk, arra utal, hogy az arcfelület alatti arc sosem volt a lényeg. Az identitás jelmez lesz. A tűnés lesz formává.
Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületi sérülések révén épülnek fel pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.
"Dressed for presence. Built from absence. The figure that chose to disappear."
About Art with Scratch
Art with Scratch olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem szabadon feltárul. Elemekről elemre faragott mély fekete felületen keresztül minden munka számtalan precíz karcoláson át jön létre, amelyek a fényt elkapják és formát hoznak a sötétségből.
Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek látszik. Határozott, felismerhető és jelenléttel teli. S közben közelről a mű sűrű, egyedi jelöléseinek mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal tudatos gesztus, minden gesztus nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény nem hozza létre a képet. Megszabta. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból pedig lágyan megpuhul, és visszahúzódik abba a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép alkotó, szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültségét. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással teli. A keménység lágysággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.
Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a feketéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalom felé. Ebben a mozgásban, éles és nyugodt között kel életre a mű.
Mint minden idővel érintett anyagnál, a felületen is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet is, amely a fény változásával folyvást megmutatkozik.
About the Artist
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek látom a művészetet, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremthető érzelem a precízióból. Ez a keresés a minden alkotottam szívében.
A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítjük meg. Néhány műt a ritmus, a ismétlés és a szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az, hogy az egyediségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre forduló elkötelezettség köt össze.
A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység közötti. Az irányítás és az érzés közötti. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva áll. A célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra hív és idővel tovább tárja fel önmagát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven érzést kelt.
*Az összes 3 augusztus és 16 augusztus között kifizetett vásárlást a nyaralás miatt a szokásos három munkanapon belül nem küldjük.
Ezek a vásárlások gondosan be lesznek csomagolva és 17 augusztus és 23 augusztus között legkésőbb feladásra kerülnek. A vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.
Köszönöm a megértésedet.

