Tijs Dragtsma (1992) - Dressed to Disappear

05
napok
16
óra
29
perc
32
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 3 500 - € 4 200
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Tijs Dragtsma Dressed to Disappear (2026) egy eredeti, vegyes technikával készült kortárs mű 51 × 51 cm terjedelemben, az ország of Hollandia, aláírt, kerettel együtt értékesítve, fekete-fehér, kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

HOLIDAY SHIPPING*

Dressed to Disappear egy kortárs művészet a rejtekhelyről, identitásról és arról a finom határkölcsönről, amely a jelenlét és a láthatatlanná válás között húzódik.

Egy klasszikus márványból készült, összetett és monumentális portrészobor René Magritte névtelen alakjának cilinderkalapját viseli. Az arc fele árnyékba vész. A téma öltözött, megfontolt, és teljesen megismerhetetlen. Ez nem véletlen távollét. Ez a tűnés választás.

A kép nem festékből, nyomatból vagy tintából jelenik meg. Az akril üveg felületéről, kontrollált karcolásokkal rajzolják ki, minden egyes karcolatot a fény és a szög alakít. Ahogy a néző mozog, a figura eltolódik, egy pillanatban szilárd és határozott, a következőben pedig lágyan a sötét ellenében. A jelenlét itt feltételes. Teljesen attól függ, hol állsz.

Távolról nézve a mű úgy sugároz egy múzeumi portré hatalmát, közelről viszont a szem csak egy kontrollált felületi sérülések mezőjével találkozik. A figura nem lett kidolgozva. Kivonás, anyag eltávolítása révén tárul fel.

Ez a paradoxon végigvonul az egész összképen. A márvány a tartósságról beszél. Az árnyék a leírásról (kenés) beszél. A kalap, amelyet a nagy szürrealista hagyományból kölcsönzünk, arra utal, hogy az arcfelület alatti arc sosem volt a lényeg. Az identitás jelmez lesz. A tűnés lesz formává.

Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületi sérülések révén épülnek fel pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

"Dressed for presence. Built from absence. The figure that chose to disappear."

About Art with Scratch

Art with Scratch olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem szabadon feltárul. Elemekről elemre faragott mély fekete felületen keresztül minden munka számtalan precíz karcoláson át jön létre, amelyek a fényt elkapják és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek látszik. Határozott, felismerhető és jelenléttel teli. S közben közelről a mű sűrű, egyedi jelöléseinek mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal tudatos gesztus, minden gesztus nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megszabta. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból pedig lágyan megpuhul, és visszahúzódik abba a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép alkotó, szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültségét. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással teli. A keménység lágysággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a feketéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalom felé. Ebben a mozgásban, éles és nyugodt között kel életre a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felületen is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet is, amely a fény változásával folyvást megmutatkozik.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek látom a művészetet, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremthető érzelem a precízióból. Ez a keresés a minden alkotottam szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítjük meg. Néhány műt a ritmus, a ismétlés és a szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az, hogy az egyediségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre forduló elkötelezettség köt össze.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység közötti. Az irányítás és az érzés közötti. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva áll. A célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra hív és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven érzést kelt.

*Az összes 3 augusztus és 16 augusztus között kifizetett vásárlást a nyaralás miatt a szokásos három munkanapon belül nem küldjük.

Ezek a vásárlások gondosan be lesznek csomagolva és 17 augusztus és 23 augusztus között legkésőbb feladásra kerülnek. A vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.

HOLIDAY SHIPPING*

Dressed to Disappear egy kortárs művészet a rejtekhelyről, identitásról és arról a finom határkölcsönről, amely a jelenlét és a láthatatlanná válás között húzódik.

Egy klasszikus márványból készült, összetett és monumentális portrészobor René Magritte névtelen alakjának cilinderkalapját viseli. Az arc fele árnyékba vész. A téma öltözött, megfontolt, és teljesen megismerhetetlen. Ez nem véletlen távollét. Ez a tűnés választás.

A kép nem festékből, nyomatból vagy tintából jelenik meg. Az akril üveg felületéről, kontrollált karcolásokkal rajzolják ki, minden egyes karcolatot a fény és a szög alakít. Ahogy a néző mozog, a figura eltolódik, egy pillanatban szilárd és határozott, a következőben pedig lágyan a sötét ellenében. A jelenlét itt feltételes. Teljesen attól függ, hol állsz.

Távolról nézve a mű úgy sugároz egy múzeumi portré hatalmát, közelről viszont a szem csak egy kontrollált felületi sérülések mezőjével találkozik. A figura nem lett kidolgozva. Kivonás, anyag eltávolítása révén tárul fel.

Ez a paradoxon végigvonul az egész összképen. A márvány a tartósságról beszél. Az árnyék a leírásról (kenés) beszél. A kalap, amelyet a nagy szürrealista hagyományból kölcsönzünk, arra utal, hogy az arcfelület alatti arc sosem volt a lényeg. Az identitás jelmez lesz. A tűnés lesz formává.

Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületi sérülések révén épülnek fel pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

"Dressed for presence. Built from absence. The figure that chose to disappear."

About Art with Scratch

Art with Scratch olyan alkotói sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem szabadon feltárul. Elemekről elemre faragott mély fekete felületen keresztül minden munka számtalan precíz karcoláson át jön létre, amelyek a fényt elkapják és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek látszik. Határozott, felismerhető és jelenléttel teli. S közben közelről a mű sűrű, egyedi jelöléseinek mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal tudatos gesztus, minden gesztus nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megszabta. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból pedig lágyan megpuhul, és visszahúzódik abba a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Kiemelt spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép alkotó, szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültségét. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással teli. A keménység lágysággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előre lép a feketéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlan nyugalom felé. Ebben a mozgásban, éles és nyugodt között kel életre a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felületen is megvan a maga csendes élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együttesen nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet is, amely a fény változásával folyvást megmutatkozik.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek látom a művészetet, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremthető érzelem a precízióból. Ez a keresés a minden alkotottam szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítjük meg. Néhány műt a ritmus, a ismétlés és a szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az, hogy az egyediségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre forduló elkötelezettség köt össze.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység közötti. Az irányítás és az érzés közötti. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva áll. A célom nem pusztán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra hív és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven érzést kelt.

*Az összes 3 augusztus és 16 augusztus között kifizetett vásárlást a nyaralás miatt a szokásos három munkanapon belül nem küldjük.

Ezek a vásárlások gondosan be lesznek csomagolva és 17 augusztus és 23 augusztus között legkésőbb feladásra kerülnek. A vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.

Részletek

Művész
Tijs Dragtsma (1992)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Dressed to Disappear
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Fehér, Fekete
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
168
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet