Tijs Dragtsma (1992) - Echo Tommy Shelby II

HÉTIGELI SZÁLLÍTÁS*

Az Echo Tommy Shelby II egy kortárs műalkotás a kontrollról, feloldódásról és arról a fajta csendről, amelyet egy férfi magára épít, amikor a veszteség szóban már nem kifejezhető mélyre hatolt.

A figurát nem a festék vagy tinta teremti meg. A felület kontrollált kárpótlása az akrilüveg-re vonatkozik. Semmi hozzáadás. Csak eltávolítás. És abban az eltávolításban fejeledik fel egy arc a totális feketeségből, amely a szemeken, az állvonalon és a halványan felidézett öltönyön villanó fényt megragadja. Mintha a felület maga döntené el, mennyit tár fel.

Tommy Shelby mindig a sötétben élt, nem azért, mert eltévedt volna benne, hanem mert ő választotta. Egy olyan férfi, akit a háború formált és a gyász érlelt, aki megtanulta a kontrollt úgy viselni, ahogyan mások a melegséget hordozzák. Ennek a műnek a szelekciós megvilágítása is ezt a logikát követi. A fény először a szemeket találja meg, aztán az állvonalat, majd szinte semmit. A sötétség nem vesz körülötte; beteljesíti őt.

A szobából távolról olvasható portrének tűnik a képe. Monumentális. Egyszerű. A nyugodtságban, amit a férfi már eldöntött. Közelebb lépve a felület kiborul egy sokkal bizonytalanabb állapotba. Egy mező kontrollált nyomokkal, minden egyes nyoma más fényt kap, ahogy elmozdítod a helyzetedet. Ő megjelenik és eltűnik. Soha nem teljesen jelen. Soha nem teljesen elmenve.

Ez a ritmus a mű. A figura nem oldódik fel. Az egyetlen módon él, ahogyan tudja: részben látható, részben a sötétségnek kiszolgáltatva, mindig a küszöbön.

Az Echo Tommy Shelby II folytatja a Tárgyak a Karcolás Mintájával sorozatot, amelyben a képi megvalósítás a kontrollált felületi sérülés által épül, nem pedig pigment vagy nyomat útján. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem struktúra.

"Néhány ember árnyékokat vet. Ő egyetlen árnyékká vált."

A Tárgyak a Karcolás Mintájával – A műről

A Karcolással Tárgy a képek azon testét jelenti, amelyet nem rajzolnak meg, hanem kiiktatnak. Napi karcolatokkal beleszületve a mélyfekete felületbe, minden munka olyan sokszorosan pontos karcolás alakul ki, amelyek a fényt elkapják, és formát hoznak ki a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a munka egy sűrű egyéni jelenségmezővé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Amit érdemesnek tűnt, az egy finom hálóként jelenik meg, minden vonal egy szándékos gesztus, minden vonal a teljes érdekeltje.

A fény nem hozza létre a képet. Italálja meg. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény a felületen átcsúszik, az kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározhatóan áll. Egy másikból megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha nem tűnik el. A fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Bensőséges, atmoszférikus és mozgással élettel teli. A keménység lesz a gyengédség. A pusztítás lesz a teremtés. A hiány lesz a jelenlét.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem állandóan rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a téma kilép a feketéből, előrelép. Máskor visszaáll a csendességbe. Ebben a mozgásban, a határon a élesség és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idő által érintett anyag, a felület is hordoz magában egy csendes életet. Minden karcolás megőriz egy szándékot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon a nyelvén? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan adhatja a precizitás az érzelmet? Ez a keresés a szívem a minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden egyes műtárgy saját világként szerepel, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, visszaverődésből vagy feszültségből fakadnak. A közös bennük a létjogosultság, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Agy erő és törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit a szemlélő értelmezésre bíz.

Célom nem csupán egy képet alkotni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, invitaált tükröződést, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és a küldetés, hogy olyan művet hozzon létre, amely figyelemre méltó, szándékos és eleven, formál.

*Az összes 3 August és 16 August között fizetett vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17 August és 23 August között szállítom ki. Vásárlásod után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási időpontról.

Köszönöm a megértésedet.