Tijs Dragtsma (1992) - Given Without Words

HÁZIVAKI SZÁLLÍTÁS

Vannak olyan pillanatok az emberek között, amelyeket meg nem lehet szólni. Egy közelség, amely meghaladja a nyelvet, ahol két test egészen egységgé olvad, ahol az arcok közötti távolság úgy omlik össze, mintha a lélegzet visszatartva mozogna.

Ez a munka e közül az egyik pillanat megörökítését célozza.

A Given Without Words két figurája nem áll egymás mellett. Egymáskává váltak. Alakjuk egyetlen szoborszerű formává folyik össze, amelyet egyetlen lágy fényforrás világít meg, és mély árnyék veszi körül. A fény-árnyék kontrasztus nem díszítő célzatú. A bensőség architektúrája: ahogyan a fény csak azokra a dolgokra reflektál, amelyek számítanak, és a többire elengedés történik.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép úgy születik meg, hogy a titkolt felületi sérülések egy akrilüvegön kontrollált módon keletkeznek. Közelről a felület kiadja magát úgy, mint egy szabályozott karcolatok mezője, irány nélküli nyomok, egy csendes zavar keletkezése. Távolabbról pedig ezek a nyomok két embert tartó kapaszkodásként oldódnak fel.

Ahogy a fény a felületen végighalad, a figurák élesednek és lágyulnak. Olyan szögek is akadnak, ahol szinte szétfúzódnak az anyaggal, és olyanok, ahol hirtelen tisztán visszatérnek. Ez a mozgás nem véletlenszerű. Tárgyának természete tükrözi ezt. A kapcsolat nem mindig látható. Ott éli meg magát, ahogyan a dolgok találkoznak a fényben.

A fekete háttér itt nem úgy érződik, mint hiány. Inkább menedék. Mintha a világnak, amely ebben az ölelésben van, egyszerűen már semmit sem számítana.

A Given Without Words folytatja a Scratch művészet-sorozatot, amelyet a Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a képeket a pigment vagy a nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülésekből hozzák létre. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Néhány dolgot csak némán, közelben, és ahogy két alak eggyé válik.”

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet olyan életmű, ahol a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Mély fekete felületegyenesen grillezett vonalak által vájt dátumokkal, minden mű számos pontos karcolással lép elő a fényből és hozza ki a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi nyomok mezejévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami erősnek tűnt, az finom, keskeny vonalrendszerré és szándékos gesztusokkal teljes hálóvá válik, amely mindegyik eleme a teljességhez tartozik.

A fény nem hozza létre a képet. Elélesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik azt. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll, egy másikból pedig megnyújtva és visszahúzódva a sötétség felé, amelyből jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektor fényénél a kontraszt mélyül, a kép pedig szobrászati, szinte világító minőséget ölt.

Amit ez a közeg annyira megkapóvá tesz, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet megfordítani. De az eredmény nem rideg. Helyette bensőség, atmoszféra és élő mozgás. Az erősség lágyul. A pusztítás teremtővé válik. A hiány jelenlétbe fonódik.

Olyan művekben, mint ez az arckép is, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszahúzódik mozdulatlan csendbe. A mozgásban, éles és nyugalom között rejlik a mű életereje.

A mind idővel érintett összes anyaghoz hasonlóan a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt pedig nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely minden fényváltozással tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként bennem állandó vágy él arra, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség bensővé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll a minden általam készített mű középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítve fog meg. Némelyik munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség útján születnek. Amit összeköt bennük, az az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való közös elkötelezettség.

A kontrasztok lenyűgöznek: az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a értelmezésre vár. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely tartóssággal megfogja a figyelmet, meghívja az elmélkedést és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az az ambíció hajt, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek érződik.

Minden olyan vásárlás esetén, amelyet 3. augusztus és 16. augusztus között fizetnek ki, a szokásos három munkanapon belül nem fog kerülni kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb augusztus 17. és 23. között postára adom. A vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.