Tijs Dragtsma (1992) - Gravity Chose Wrong

HOLIDAY SHIPPING*

Egy alak lépked át egy végtelen sivatagpadlón. Az ég csendet őriz. A kövek a levegőben lebegnek ott, ahol nem kellene. Az árnyékok messze elnyúlnak, mint amit bármely fényforrás megindokolna. Valami mélyen baj van ezzel a világgal, és a figura tovább megy.

A Gravity Chose Wrong kortárs művészet a függesztésről, az ellenállásról és a csendes kitartásról szól, amikor a világ a körülötted már nem követi a saját szabályait. A figura nem néz fel a lebegő kövekre. Nem áll meg. Halad tovább egy olyan tájon keresztül, ahol a fizika csendesen megadta magát, és ahol a járás aktusa közel kerül az ellenállás formájához.

A kép nem festékben, nyomtatásban vagy tintában jelenik meg. Az akrilüvegen végzett kontrollált felületkárosodás hozza létre. Nem adtak hozzá pigmentet. Nem használtak színt. A figura, az árnyékok, a függő kövek azért léteznek, mert a felület megváltozott. Kontrollált karcolások, mindegyik más-más fényt ver vissza, lassan tárul fel a jelenet, ahogyan a néző körbejárja a művet.

Ahogy a fény elmozdul, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura teljes jelenlétében áll, élesen és mozdulatlanul. Egy másikból pedig kezdi visszaoldani magát a geménybe, és szinte semmivé válik. Ez a fényesség és a fegyelmezettség közötti elmozdulás nem véletlen. Ez az a feszültség, amire a mű épül.

Távolról nézve a kompozíció monumentális. Filmszerű, minimalista, pszichológiailag csendes. Közelebb lépve a figura feladja helyét a kontrollált jelek felszínének, egy karcolatok mezőjének, ahol a jelenet korábban volt. Mindkét valóság egyszerre igaz.

A Dalí hatás nem díszítésben, hanem atmoszférában tűnik fel. A szabályok finoman törnek meg. A rendellenesség csendes. A feszültség nem adja ki magát, hanem lassan letelepszik, ahogyan egy hosszú árnyék is, amely messzebbre nyúlik, mint kellene, egy végtelenre táguló padlón.

Ez a munka továbbviszi Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a kontrollált felületkárosodás révén épül fel pigment vagy nyomtatás nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

"Amikor a gravitáció megbotlik, megtudod, hogy valójában hová tartottál."

A Art with Scratch-ről

Az Art with Scratch egy olyan műtárgy-korpus, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Egy mély fekete felületbe menet közben aprólékos karcolásokkal faragva minden mű a fényt megragadó és a sötétségből formát elővarázsoló hosszú karcolatokon keresztül születik.

Távolról nézve a kép majdnem fotógyökerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és telis-tele jelenléttel. Közelebb azonban a munka egységként sűrű jelelmezett mezővé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit szilárdnak látszott, az finom vonalhálót mutat, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másikból pedig megpuhul és visszafordul a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektor alatt az árnyékok mélyülnek és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal meghozott döntés, amit nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgással élt; a keménység átváltozik lágyasággá. A rombolás a teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal együtt változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a sötétből kiemelkedne. Máskor visszaáll a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesedés és a csend között kel életre a mű.

Mint az idők érintette minden anyagnál, a felületnek saját, csendes élete van. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust hordoz. Együtt alakítják nem csak a képet, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új látásnyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy olyan feltáró mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérnél kezdi. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy-egy világként kezelődik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszaverődés vagy a feszültség által születnek. Közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötik őket.

Csodálom az ellentéteket. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre.

Célom nem pusztán egy képet alkotni, hanem olyan művet létrehozni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a hely, ahol ezek a kutatások összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy egyedi, szándékos és eleven érzést keltsen.

All purchases paid for between 3 August and 16 August will not be shipped within the usual three working days due to my holiday.

These purchases will be carefully packed and shipped between 17 August and 23 August at the latest. After your purchase, I will personally keep you informed about the expected shipping date.

Köszönöm a megértést.