Tijs Dragtsma (1992) - Her Shadow Holds a Symphony






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma bemutatja a Her Shadow Holds a Symphony című, eredeti kevert technikás művet (2026) fekete-fehér színben, 51 × 51 cm, kerettel együtt, aláírt, Hollandia, kortárs, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
HÉDIZELÉS MIATT SZÁLLÍTÁS*
Szelleme egy szimfóniát tart a sötétben álló egyetlen alakban, aki egy keskeny fénycsapásban ragad. Mögötte, a fekete felületen végighúzódó árnyéka olyan méretűre nő, mint egy teljes zenekar, amely ott nincs. Egy zenész, és mögötte az emlékek sokasága.
A kép nem festésen vagy nyomatban érkezik. A rendkívül kontrollált karcolásokkal kialakított akrilüveg felületén épül fel, ahol minden jelpont egy fény landolási vagy eltűnési helyévé válik. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Csak a felszín, mértéktartó módon megváltoztatva, míg egy alak és a néma zenekara formát ölt.
Ez a munka csendes ereje. Egyetlen tehetség, aki egyedül áll, mégsem soha nem igazán egyedül. Minden szólistát egy örökség, tanítók, generációk, egy teljes hagyomány vesz körbe, amely a kéz felhúzása előtt a kéz munkáját kiképezte. A mögöttes árnyék ez az örökség, hatalmas és szavak nélküli, csak akkor látható, ha a fény megfelelő.
A mű körbejárásával egyensúly eltolódik. A hegedűs élesedik, miközben az ő zenekara árnyékká simul, majd fordítva, a ravaszság és az árnyék a ugyanazon fekete mezőn cserél helyet. Távolról a darab egyetlen drámai képként olvasható. Közelről olyan nyugodt karcolatmezővé oldódik, amelyben minden jelpont egy fénydarabot fog meg.
A Szelleme egy Szimfóniát Hord tovább az Art with Scratch sorozatból, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, ahol a képi megjelenítés a pigment vagy a nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülések révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem tönkretesz, hanem szerkezetet ad.
„Egy zenész játszik. Ezer hang árnyékban válaszol.”
A Szobrászkodó Kezekkel Művészetről
A Szobrászkodó Kezekkel egy olyan műveleti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Mély fekete felületbe vésett vonalakban minden darab a fény visszafogásával és formát adásával emelkedik ki a sötétből, sokszorosan precíz karcolatokon keresztül.
Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű teljesen sűrű vonalkavalkáddá válik. Finom, törékeny és szinte súlytalanságú. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót tár fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény nem teremti meg a képet. A fény élesíti. A fekete felület felszív, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény az felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másik szögből megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Szelektív reflektoros megvilágítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A maga nyugodt feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Intimm, hangulatos és mozgással élő. A ridegség recsóságba, kiemelésbe és belső életbe fordul.
Olyan portrékhoz hasonló műveknél a figura soha nem állandóan rögzített. A vonal, a fény és az árnyék összjátéka révén a kép a perspektívától és a hangulattól függően mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete mezőből lépne elő. Máskor visszaül a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a tűélesés és a nyugalom közti határon kel életre a munka.
A mindezen idő nyomán megfogant anyag úgy hordozza saját csendes életét, mint a felület. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet mutatnak, amely fény változtatásával tovább tárul fel.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimebbé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás áll mindennek a középpontjában, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy külön világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység közötti. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami még nyitva áll a értelmezésnek. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a meditációra és időközben tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csupán stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyéniek, szándékosak és élőek.
*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás a nyaralásom miatt nem a szokásos három munkanapon belül lesz szállítva.
Ezeket a vásárlásokat gondosan be lesznek csomagolva és legkésőbb augusztus 17. és augusztus 23. között feladásra kerülnek. Vásárlásod után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.
Köszönöm a megértésedet.
HÉDIZELÉS MIATT SZÁLLÍTÁS*
Szelleme egy szimfóniát tart a sötétben álló egyetlen alakban, aki egy keskeny fénycsapásban ragad. Mögötte, a fekete felületen végighúzódó árnyéka olyan méretűre nő, mint egy teljes zenekar, amely ott nincs. Egy zenész, és mögötte az emlékek sokasága.
A kép nem festésen vagy nyomatban érkezik. A rendkívül kontrollált karcolásokkal kialakított akrilüveg felületén épül fel, ahol minden jelpont egy fény landolási vagy eltűnési helyévé válik. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Csak a felszín, mértéktartó módon megváltoztatva, míg egy alak és a néma zenekara formát ölt.
Ez a munka csendes ereje. Egyetlen tehetség, aki egyedül áll, mégsem soha nem igazán egyedül. Minden szólistát egy örökség, tanítók, generációk, egy teljes hagyomány vesz körbe, amely a kéz felhúzása előtt a kéz munkáját kiképezte. A mögöttes árnyék ez az örökség, hatalmas és szavak nélküli, csak akkor látható, ha a fény megfelelő.
A mű körbejárásával egyensúly eltolódik. A hegedűs élesedik, miközben az ő zenekara árnyékká simul, majd fordítva, a ravaszság és az árnyék a ugyanazon fekete mezőn cserél helyet. Távolról a darab egyetlen drámai képként olvasható. Közelről olyan nyugodt karcolatmezővé oldódik, amelyben minden jelpont egy fénydarabot fog meg.
A Szelleme egy Szimfóniát Hord tovább az Art with Scratch sorozatból, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, ahol a képi megjelenítés a pigment vagy a nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülések révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem tönkretesz, hanem szerkezetet ad.
„Egy zenész játszik. Ezer hang árnyékban válaszol.”
A Szobrászkodó Kezekkel Művészetről
A Szobrászkodó Kezekkel egy olyan műveleti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Mély fekete felületbe vésett vonalakban minden darab a fény visszafogásával és formát adásával emelkedik ki a sötétből, sokszorosan precíz karcolatokon keresztül.
Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű teljesen sűrű vonalkavalkáddá válik. Finom, törékeny és szinte súlytalanságú. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót tár fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény nem teremti meg a képet. A fény élesíti. A fekete felület felszív, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény az felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másik szögből megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Szelektív reflektoros megvilágítás alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A maga nyugodt feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Intimm, hangulatos és mozgással élő. A ridegség recsóságba, kiemelésbe és belső életbe fordul.
Olyan portrékhoz hasonló műveknél a figura soha nem állandóan rögzített. A vonal, a fény és az árnyék összjátéka révén a kép a perspektívától és a hangulattól függően mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete mezőből lépne elő. Máskor visszaül a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a tűélesés és a nyugalom közti határon kel életre a munka.
A mindezen idő nyomán megfogant anyag úgy hordozza saját csendes életét, mint a felület. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet mutatnak, amely fény változtatásával tovább tárul fel.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat meg egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimebbé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás áll mindennek a középpontjában, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy külön világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység közötti. Az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és ami még nyitva áll a értelmezésnek. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a meditációra és időközben tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csupán stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyéniek, szándékosak és élőek.
*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás a nyaralásom miatt nem a szokásos három munkanapon belül lesz szállítva.
Ezeket a vásárlásokat gondosan be lesznek csomagolva és legkésőbb augusztus 17. és augusztus 23. között feladásra kerülnek. Vásárlásod után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.
Köszönöm a megértésedet.
