Tijs Dragtsma (1992) - Known Without Seeing

HOLIDAY SHIPPING*

Known Without Seeing egy kortárs műalkotás az intimitásról, a rejtésről és arról a fajta közelségről, amely érzethez szükség nélkül is érzékelhető.

Két alak bukkant fel a teljes sötétségből. Egy férfi egy klasszikus öltönyben. Egy nő egy finom ruhában. Arcukat teljesen a halvány, folyó textília rejti el. És mégis van közöttük valami, amit egyértelműen meg lehet érteni. Feszültség. Gravitáció. Egyfajta felismerés, amelyhez nincsen szükség szemre.

Csendes igazság rejlik a címben. Ismerni anélkül, hogy látnánk, olyan megértést jelent, amely a látható alatti szinten van. A textília nem torzítja a jelentést. Fókuszálja azt. Ezek a két, névtelen és arctalan alak, érzelmi terhet visznek, amely részletesebb az ismeretlen állapotnál.

A kép az akrilüvegen végzett kontrollált felületi károsodás révén épül fel. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tintas”,. Ahogy a néző mozog, a karcolások különböző szögekből verődnek vissza a fényre, így a figurák mélység és visszafogottság, tisztaság és árnyék között váltakoznak. A szobát távolról szemlélve monumentális, filmszerű portréként olvasható. Közelről a felület a szándékos, precíz jelek mezőjévé válik.

A puha megvilágítás szelektíven esik a szövetredőkre, az állkapocs vonalaira, a vállakra és az öltöny szabásvonalaira. Ez a fény nem rá van applikálva. A anyag teremti meg. A karcolások tartják meg és adják ki a fényt a szög, a távolság és a néző mozdulatlanságának függvényében.

Known Without Seeing folytatja a Scratch műtárgycsoportot, melyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi károsodásból építik fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Nem volt szükségük arra, hogy lássák egymást. Már így is ismerték egymást."

A Scratch művészetről

A Scratch művészetről azt mondhatjuk, hogy olyan test, ahol a kép nem rajzolt, hanem kiiktatott. Mélyfekete felületbe faragott soronként, minden mű számos pontos karcolásból épül fel, amelyek a fényt elfogják és a sötétségből formát hoznak létre.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, azonosítható és plenes jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi jelzésmezővé bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit erősnek tűnt, az finom hálózattá válik, minden jel szándékos gesztus, minden gesztus létfontosságú az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Meggyúrja azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögtől világos és határozott. Egy másiktól lágyít és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt még mélyül, és a kép szoborszerű, gyakorlatilag derengő minőséget ölt.

Mi teszi ezt az eszközt olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás cselekménye közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszférikus, mozgással teli. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan műveknél, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot változik. Bizonyos pillanatokban a főszereplő úgy tűnik, mintha kiemelkedne a feketeségből. Máskor pedig visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Éppen ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt közötti átmenetben kel életre a munka.

Ahogyan minden idő nyomot hagy a felületen, úgy a felület maga is magában hordoz egy halk életrendet. Minden karcolásban áll egy pillanat, egy lélegzetvétel, egy gesztus. Együtt összességében nemcsak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet az aprólékosság érzelmet? Ez a keresés felfedi mindent, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből sarjanak ki. A közös bennük a hit a lenyűgöző, az egyértelműség és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Bonyolultság vonz engem. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagynak az értelmezés számára. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely sajátos, szándékos és élő.

*Az összes 3 augusztus és 16 augusztus között fizetett vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a szabadságom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17 és 23 augusztus között küldöm ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatni fogom Önt a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.