Tijs Dragtsma (1992) - Magnificent Restraint

ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

Sötétben áll. Gallérja fehér, kezei szótlanok, tekintete előre néz. Semmi a kifejezésében nem árul el semmit. Ez a lényege. Ez az erő.

A Tudor-kori udvar ezt a fajta nyugalmat követelte. A nyugalmasság nem választás volt, hanem a túlélés feltétele. Az megmért arc és a gondosan kezelt kezek mögött ambíció, bánat, intelligencia és félelem világa rejtőzködött. Semmi látható, de mind ott volt.

Ebben a műben a figura nem festékben vagy tintában vagy nyomatban tűnik fel. Nincs pigment. Nincs hozzáadás. Megjelenik az eltávolításon keresztül. Az akrilüveg kontrollált felületi károsodása által. A felszín gondos és precíz eltávolításakor megmaradóvá váló kép.

Ahogyan a fény végighalad az akrilüvegen, a figura a tisztaság és a nyugalom között mozog. Egy szögből teljesen jelen van. Egy másikból visszahúzódik a sötétségbe. A kép épp úgy lélegzik, ahogyan ő egykor felegyengetve vagy légzése irányítottan, és mindig teljes tudatában annak, ki nézheti.

Távolról a mű a múzeumi portré súlyát hordozza. A nyugalom, a dráma, a fény-árnyék kontrasztja, amely keretezi az arcát. Közeli nézetben a felszín kontrollált karcolatok mezőjeként tárul fel, mindegyik egy másik fénytartományt elkapva. A grandiózusság közelről sem tűnik el; inkább szerkezetté válik.

Az önmérséklet az ő világában nem gyengeség volt. Szellemtan. Egy olyan létforma, amely mindent magában tartott és szinte semmit sem mutatott meg. Ez a mű ugyanazt a feszültséget hordozza. A károsodás pontos. Az eredmény összetett. A felszín által feladott részekből lesz a kép.

A Magnificent Restraint folytatja a Scratch műsort Tijs Dragtsma által, ahol a képi világ kontrollált felületi károsodás révén épül fel a pigment vagy a nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„A felszínen komponált. Minden, ami alatta van.”

A Scratch műről

A Scratch egy olyan művészeti test, amelyben a képet nem rajzolják, hanem felszabadítják. Egy mélyfekete felületre egyenként kivésve, minden darab számtalan precíz karcolat révén tűnik fel, amelyek a fényt megfogva formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fénykép-szerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű karcolatok mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdan állt, az most egy finom hálóként tárul fel, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti azt. A fekete felület beszívja, míg a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Amint a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll előttünk. Egy másikból lágyul és visszahúzódik abba a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el teljesen. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira meggyőzővé teszi, az a nyugodt feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet cannot visszacsinálni. Mégis az eredmény nem rideg. Személyes, légköri és mozgással teli. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan portré-szerű művekben, mint ez, a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete felületből lépne elő az alany. Máskor visszahúzódik a nyugalomra. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idő biholyt által érintett anyagnál, a felszín saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt létrehozzák nem csupán a képet, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább fejeződik ki.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem egy rögzített stílusként tekintek a művészetre, hanem felfedezésre irányuló, fejlődő területként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtményeimben.

A TD Fine Art Studio keretében minden műt minden saját világával közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a tükröződés vagy a feszültség által születnek. A közös bennük, az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Amit látható és amit nyitva hagytak a értelmezés számára. Nem csupán egy képet akarok létrehozni, hanem olyan művet, amely megragadja a figyelmet, reflexióra késztet és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az egyedi, szándékos és élő érzés iránti ambíció formál.

*Az augusztus 3. és augusztus 16. között kifizetett összes vásárlás nem fog a szokásos három munkanapon belül eljutni a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat óvatosan be fogjuk csomagolni és legkésőbb augusztus 23. között el lesznek küldve. vásárlásod után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.