Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before the Strike

Őszi szünet*

A Csapás előtti csend sötétben kezdődik. Hamarosan onnan előbukkan egy leopárd, fejével és vállaival vágott, éles, mozifilm-szerű fényben, pettyezett Bundája visszaszívódik az árnyékba, mielőtt teljesen megérkezne. A szemek az egyetlen bizonyosság a keretben, a nézőre szegeződnek, egy olyan csendet tartva, amely úgy érzi, mintha valami történne előtte futna.

A kép nem festmény vagy nyomat. Létrejön, mert az akrilüveg felületét megváltoztatták, kivéve, nem hozzáadva, hanem leszedve. Nincs festék. Nincs tinta. A maradék egy kontrollált karcolásokból épített portrét teremt, egy prémes szőrt és egy tekintetet, amely kirettekésedésből, önmegtartásból született, hasonlóan az állathoz.

Körbejárva a művet, a leopárd veled együtt változik. A fény másként kapja meg a felületet minden szögből, és a kép éles tisztaság és csendes megfontoltság között csúszik, egy teljesen jelenlévő lényegetől egy arra tér vissza, ahonnan jött, a sötétségbe. Ez a bizonytalanság a lényeg. Egy ilyen összeszedett ragadozó soha nem áll teljesen mozdulatlanul, még akkor sem, ha annak tűnik.

Távolabbról a portré egyetlen, monumentális jelenlétként olvasható, kész és megállapodott. Ha közelebb lépsz, sokszorozódó finom, szándékos jelek mezőjévé válik, számtalan egyedi döntéssel, amelyek csak akkor rendeződnek arcba, amikor visszalépsz. Közte a két nézet között rejlik az a feszültség, amelyben a teljes sorozat él.

Itt is van szimbolikus súly. A leopard a türelmet láthatóvá teszi, a kockázat tartalékban van, az elegancia pedig sosem jelentkezik, mielőtt rá nem szolgál. A mélyfeketéből kiemelkedve, semmi sem lágyítja vagy magyarázza, az állat önmagának kénytelen megkapni a találkozási feltételeket, ugyanúgy, ahogy a munka maga is a fényen keresztül olvashatónak kért, és nem egyszerre adva adódik.

A Csend a Csapás Előtti Csend folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés, a pigment vagy nyomat helyett, a megjelenített kép olyan, mint a felület hiánya, a szerkezet.

„Néhány jelenlétnek nem kell mozognia ahhoz, hogy érezzük.”

A művészet a Scratchről

A Scratch művészeti sorozat olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadásra talált. Egy mély fekete felületbe soronként faragott vonal, minden darab számtalan pontos karcolásból emelkedik ki, amelyek megütik a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű jelek mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálót tár fel, minden egyes vonal egy szándékolt gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény megfűzi. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak tükröznek. Amikor a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelmű és definiált. Más megvilágításból lágyul és a sötétség felé visszahúzódik, sosem tűnik el. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, a kép szobrászati, szinte fénnyel telített minőséget öl.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Helyette bensőséges, atmoszférikus és mozgással élő. A keményedés lágyulás lesz. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan portrékhoz hasonló művekben is a figura sohasem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat függvényében mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előretör a feketeségből. Máskor visszavonul a csendes nyugalomba. Ebben a mozgásban, a szúrósság és a nyugalom között válik élővé a mű.

Ahogyan minden idővel érintett anyagnak, a felületnek megvan a maga halk élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, lélegzetet, gesztust őriz. Együtt azonban nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltásokkal továbbra is megmutatkozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább mint egy fejlődő felfedezési mező, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összejön.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotás saját világként tárul fel, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ütemdel, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezhető közti nyitottság között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel továbbra is megmutatkozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek különlegesek, szándékosak és életről tanúskodnak.

*Minden 3 Augustus és 16 Augustus között kifizetett vásárlás esetén nem a szokásos három munkaidőn belül kerül kiszállításra a szabadságom miatt.

Ezek a vásárlások gondosan csomagolva és legkésőbb 17 Augustus és 23 Augustus között kerülnek kiszállításra. Vásárlásod után személyesen tájékoztatlak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.