Tijs Dragtsma (1992) - Tailored Absence

HOVÁLÓ SZÁLLÍTÁSOK*

Az Egyedi Hiányzás egy olyan alak kezdetével indul, amelynek nincs arca. Egy manöken, tökéletes fekete olasz öltönyben, egyedül áll egy klasszikus ívszerkezetos árkád árnyékában. Minden varrás tökéletes. Minden vonal precíz. És mégis senki sincs a ruhák belsejében.

A mű igazi tárgya nem az öltöny, hanem az azt vető árnyék. Ahol a manöken csak a felszínt kínálja, árnyéka teljesen más dologgá válik: egy élő férfi sziluettje, közben lépve, elindulva, sétálva el. Jelenlét és hiány egymásnak adja át a helyet. A dolog, amelynek üresnek kell lennie, viszi a jelenet egyetlen életnyomát.

Ebben a darabban a kép nem festett vagy nyomott az akrilüveg felületére. Inkább úgy tárul fel, hogy irányított karcolatok révén, a megfigyelő mozgásával fényt megragadó és kiengedő nyomok sorozata jelenik meg. Távolról az árkád és a szem lógó alakja egyetlen monumentális, hiperralrealista jelenetként olvasható. Közelről ugyanaz a jelenet számos egyedi karcolatokká bomlik szét, egy felület, amely csak akkor nyeri el újra értelmét, ha a szem visszalép.

Az a váltás, amely a tisztától feloldás felé tart, a munkát mozgató kérdést is tükrözi. Mire marad emléke egy személyről, ha az öltözet, a testtartás és a megjelenés mind elfogytak? A Tailored Absence azt sugallja, hogy a identitás soha nem a ruhában rejlett. Mindig a távozásban volt.

Ez a darab folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, ahol a képet kontrollált felületi sérülés építi fel pigment vagy nyomtatás helyett. A sorozat minden művéhez hasonlóan ez is az adott látható és visszatartott közti térben létezik, egy olyan vizuális nyelvezetben, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.

Több a művészről, a folyamatokról és az anyagokról a Bemutatkozó oldalon található. A művel kapcsolatos kérdésekre, elérhetőségről vagy szállításról az alábbi űrlap segítségével kérjen tájékoztatást. Ez a munka 10 példányos limitált sorozat része.

„ Egy öltöny férfi nélkül. Egy árnyék öltöny nélkül. Az igazság mindig egyenesen sétál.”

A Művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan alkotói sor, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Hordozott soronként a mély fekete felületbe faragott vonal, minden mű számos precíz karcolaton át kel életre, amelyek megcsillannak a fényben, és formát adnak a sötétnek.

Távolról a kép majdnem fényképre emlékeztet. Erős, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a mű egy sűrű, egyedi jelzésmezővé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálósziddá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindenkinek a maga egészéhez elengedhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és egyenesen áll. Egy másikból lágyodik és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép megszobrásodó, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. És mégis az eredmény nem rideg. Kedves, hangulatos és mozgással élő. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan dolgozatokban is, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzített helyzetben. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete szintről a témát előre lépné. Máskor visszakerül a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között élővé válik a mű.

Ahogy minden idő nyomában lévő anyag, a felület is maga csendes életet hordoz. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt pedig nem csak egy képet adnak, hanem jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, az TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig új vizuális nyelveket keresek. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol a anyag, a struktúra, a fény és az érzelem egyesül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli, intimitássá? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés áll a minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű ugyanolyan világként értelmeződik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Amit összeköt bennük, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közösségi elkötelezettség.

Csodálatot kelt bennem az ellentétek iránti vonzódás. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami nyitott az értelmezésre között. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő benyomást kelt.

*Az összes 3–16 August között kifizetett vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17–23 August között fogom feladni. A vásárlását követően személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértését.