Tijs Dragtsma (1992) - What Darkness Kept Soft

AZ ÜNNEPI SZÁLLÍTÁS*

What Darkness Kept Soft egy kortárs művészet a memóriáról, a sebezhetőségről és az ártatlanságról, amely a károsodásban él tovább.

A alakulat a teljes sötétségből lép elő. Nem a fény hozzáadásával, hanem a felület eltávolításával. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép akkor létezik, mert az akrillátot ki vannak nyitva, jelről jelre, amíg valami gyengéd láthatóvá nem válik a mélységben.

Van egy feszültség ezen a képen, amelyet nehéz megnevezni. A vállak felnőtt súlyt viselnek, egy tartás, amely élményből és viselésből fakad, mégis a formáról sugárzó törékenység sokkal korábbira utal. Valami, amit soha nem veszett teljesen hátulra. Amit a sötétség megőrzött, az nem gyengeség. Minden, ami túlélte.

A mű mozog. Ahogy a fény átszövi az akrillapot, a alakulat új mélységgel és kontraszttal lélegzik. Távolról nézve úgy olvasható, mint egyetlen monumentális forma, amely az abszolút sötétből emelkedik. Közelebb azonban kontrollált felületi sérülésekké válik, olyan jelmezmezővé, amely csak akkor tartja össze a képet, ha a feltételek helyesek.

Az instabilitás a pontja. A memória nem marad rögzítve. Az ártatlanság nem hirdeti meg önmagát. Mindkét állapot egyfajta alacsony fényben létezik, csak akkor jelenik meg, ha elég csendes vagy ahhoz, hogy hagyd.

What Darkness Kept Soft folytatja a Scratch Artsorozatot Tijs Dragtsma-val, amelyben a képi világ kontrollált felületi sérülés által épül fel pigment vagy nyomat nélkül. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolog pontosan azért marad életben, mert soha nem volt teljesen látható.”

A Scratch-szobrászatról

A Scratch művészete egy olyan alkotócsoport, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Belevésve vonalról vonalra egy mély fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolat révén tűnik fel, amely megfogja a fényt és előhozza a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve jelenléttel. De közelről az alkotás egy sűrű egyéni jelzésmezővé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami szilárdnak tűnt, az egy finom vonal-hálóról tárul fel, minden egyes jel szándékolt gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Sötétíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és definiált. Egy másikból meg puhává válik, és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnve el teljesen. A fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget kap.

Miért olyan megkapó ez a médium? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Intimm, légkörbe ágyazott és mozgással élő. A keménység szelídé válik. A pusztítás teremtésbe fordul. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez az arckép, a alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketeségből és előre lépne. Máskor visszamarad a mozdulatlanságba. A mozgásban, a élesesség és a nyugalom között válik életté a mű.

Ahogy az idő nyomán minden anyagnál, a felület is csendes élekkel bír. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelivé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében rejlik mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio keretében minden munkafolyamat saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti kötelezettség.

A kontraszt izgat engem. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre vár. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megállja a helyét, bevonja a gondolkodást és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és létrehozásirányító törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és eleven.

*Az összes 3 augusztustól 16 augusztusig fizetett vásárlás a szokásos három munkanapon belüli kiszállítást nem teszi lehetővé a nyaralás miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan össze lesznek csomagolva és legkésőbb 17–23 August között kerülnek kiszállításra. A vásárlásod után személyesen tájékoztatlak a várt szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.