Tijs Dragtsma (1992) - What Empires Cost

08
napok
00
óra
37
perc
58
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 3 500 - € 4 200
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

What Empires Cost egy 2026-os eredeti vegyes technikájú alkotás Tijs Dragtsma holland művésztől, aláírt, 51 × 51 cm, kiváló állapotban, kerettel együtt eladó.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

HOLIDAY SHIPPING*

Mi a Birodalmak Költsége? egy kortárs műalkotás a hatalomról, az áldozatról és arról a súlyról, amelyet egy élet a birodalom szolgálatában felvett.

A alak közel sötétben áll. Egy római parancsnok, páncélja csak a fény sarkát kapva, arca kiégett, mint az a férfi, aki mindent adott és tudja, hogy ez nem volt elég. A méltóság megmarad. De ugyanúgy a költség is.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi károsodásból születik akrilüveg felületén. A fény lassan, csak részben tárja fel. Ahogy a néző mozog, az árnyékok eltolódnak, és a portré a tisztaság és az árnyék között, a volt férfi és a következő romok között utazik.

Közelről a felület egy kontrollált karcolási mező. Távolról pedig egy olyan portré bontakozik ki, amely uralja a termet. Ez a távolság része a műnek. Birodalmakat is a távolságra építettek, olyan méretben, amely a személyt láthatatlanná tette.

Van valami a maga anyagában, ami tükrözi a témát. Egy olyan felület, amelyet megjelöltek, megváltoztattak és megkoptak. A károsodás nem a kudarc jele. Formája. A tábornok nem tűnik el akarcolások közé. A belőlük készült.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületi károsodás révén alkotódnak a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Ami a birodalmaknak kerül, sosem kerül a birodalmakhez.”

A Magic with Scratch (Art with Scratch) kapcsán

Az Art with Scratch egy olyan művészeti gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragott mély fekete felületbe, minden mű számtalan precíz karcolat révén tűnik fel, amelyek megfogják a fényt és a sötétségből formát hoznak.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősnek tűnt, az finom vonalak hálózataként mutatkozik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egésszel.

A fény nem hozza létre a képet. Sarkítja. A fekete felület elnyel, miközben a megkarcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikról kiemelkedik és lecsendesedik vissza a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Kiemelt fókusz alatt a kontraszt tovább mélyül és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és élénk mozgással. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Az ilyen portrékhoz hasonló művekben a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete mezőből lépne elő. Máskor nyugalomba simul. Abban a mozgásban, a éles és a csend között válik életessé a munka.

Akárcsak minden idő által érintett anyagnál, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltásokkal tovább írja önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan új vizuális nyelvek felfedezésére törekszem. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt jár.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű kb. saját világként lép be, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A köztük közös az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt és a feszültség vonzása vezérel. Az erő és a törékenység közötti ellentét. A kontroll és az érzelem közötti különbség. Ami látható és amit a magyarázat számára nyitva hagyunk között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább nyitja meg önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formálott, hogy ez a munka jellegzetesnek, szándékosnak és élőnek érezze magát.

*Minden megrendelés, amelyet augusztus 3. és augusztus 16. között fizetnek ki, nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralás miatt.

Ezeket a megrendeléseket gondosan becsomagolva és 17. és 23. között, legkésőbb kiszállítva fogom feladni. A megrendelés után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.

HOLIDAY SHIPPING*

Mi a Birodalmak Költsége? egy kortárs műalkotás a hatalomról, az áldozatról és arról a súlyról, amelyet egy élet a birodalom szolgálatában felvett.

A alak közel sötétben áll. Egy római parancsnok, páncélja csak a fény sarkát kapva, arca kiégett, mint az a férfi, aki mindent adott és tudja, hogy ez nem volt elég. A méltóság megmarad. De ugyanúgy a költség is.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületi károsodásból születik akrilüveg felületén. A fény lassan, csak részben tárja fel. Ahogy a néző mozog, az árnyékok eltolódnak, és a portré a tisztaság és az árnyék között, a volt férfi és a következő romok között utazik.

Közelről a felület egy kontrollált karcolási mező. Távolról pedig egy olyan portré bontakozik ki, amely uralja a termet. Ez a távolság része a műnek. Birodalmakat is a távolságra építettek, olyan méretben, amely a személyt láthatatlanná tette.

Van valami a maga anyagában, ami tükrözi a témát. Egy olyan felület, amelyet megjelöltek, megváltoztattak és megkoptak. A károsodás nem a kudarc jele. Formája. A tábornok nem tűnik el akarcolások közé. A belőlük készült.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületi károsodás révén alkotódnak a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Ami a birodalmaknak kerül, sosem kerül a birodalmakhez.”

A Magic with Scratch (Art with Scratch) kapcsán

Az Art with Scratch egy olyan művészeti gyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragott mély fekete felületbe, minden mű számtalan precíz karcolat révén tűnik fel, amelyek megfogják a fényt és a sötétségből formát hoznak.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősnek tűnt, az finom vonalak hálózataként mutatkozik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egésszel.

A fény nem hozza létre a képet. Sarkítja. A fekete felület elnyel, miközben a megkarcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikról kiemelkedik és lecsendesedik vissza a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Kiemelt fókusz alatt a kontraszt tovább mélyül és a kép szobrászati, majdnem világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és élénk mozgással. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Az ilyen portrékhoz hasonló művekben a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete mezőből lépne elő. Máskor nyugalomba simul. Abban a mozgásban, a éles és a csend között válik életessé a munka.

Akárcsak minden idő által érintett anyagnál, a felületnek is megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltásokkal tovább írja önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan új vizuális nyelvek felfedezésére törekszem. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt jár.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenem középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű kb. saját világként lép be, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A köztük közös az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt és a feszültség vonzása vezérel. Az erő és a törékenység közötti ellentét. A kontroll és az érzelem közötti különbség. Ami látható és amit a magyarázat számára nyitva hagyunk között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan alkotást létrehozni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább nyitja meg önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formálott, hogy ez a munka jellegzetesnek, szándékosnak és élőnek érezze magát.

*Minden megrendelés, amelyet augusztus 3. és augusztus 16. között fizetnek ki, nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralás miatt.

Ezeket a megrendeléseket gondosan becsomagolva és 17. és 23. között, legkésőbb kiszállítva fogom feladni. A megrendelés után személyesen tájékoztatni foglak a várható szállítási dátumról.

Köszönöm a megértésedet.

Részletek

Művész
Tijs Dragtsma (1992)
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
What Empires Cost
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Fehér, Fekete
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
168
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet