Tijs Dragtsma (1992) - Time Wears a Face

CARBANATMENTI SZÁLLÍTÁS*

Time Wears a Face olyan arcképet tár fel, amely öregebbnek tűnik, mint a memória maga, egy arc, amelynek nincs kora, nincs neve, abszolútkiből szőtt sötétségként gyűlt össze. Nem tűnik fel festés vagy nyomtatás révén. Olyan módon tárul fel, ahogyan egy arc a sötétségből, amikor a szemed végül igazodik, a feltárás révén, a kontrollált karcolatok révén, melyeket akrilüvegbe karcoltak, amíg a fény meg tud ragadni és fent tarthat.

A haj nem csupán keretbe foglalja az arcot. Kifelé, a gyökerekhez, a szélhez, a kopár ágakhoz oldódik, mintha ez az alak soha nem lett volna teljesen elkülönülve attól a földtől, amelyen áll. A bőr olyasmit farag, nem simít, úgy a kőre tett évszakok módjára, amely emlékeket és csendet tart minden vonalban, amelyet a fény felfedez.

A alsó szélek közelében, a sötétségben majdnem elveszve, áll egy kis elpusztult templom, és előtte még kisebb, egyetlen emberi alak. A hatalmas, öregedés nélküli arc mérlegével szemben a templom és az alak emlékeztetnek arra, milyen rövid ideig építünk, milyen rövid ideig állunk, miközben valami időtlen figyel körül.

Ahogy a fény áthalad a felületen, az arc a tisztaság és a nyugalom között mozog. Távolról monumentálisnak olvasható, egyetlen, megszakítás nélküli jelenlétet visszanézve rád. Közelebb lépsz, és ez a jelenlét egy karcolt mezővé bomlik szét, milliónyi apró, szándékos nyom, amely csak akkor áll össze arc lett again, ha visszalépsz és hagyod, hogy a fény tegyen a dolgát.

Ez a mű továbbvisszük Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képeket kontrollált felületi sérülések által építik fel a pigment vagy nyomat helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Az idő nem törli az arcot. Szeleteli."

A JÓ Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Belevésve egy mélyfekete felületbe soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén tűnik elő, amely megnyitja a formát a sötétből, a fényt megragadva.

Távolról nézve a kép szinte fényképesen jelenik meg. Erőteljes, könnyen felismerhető és tele van jelenléttel. Ha közelebb megy, a mű sűrű terjedelmű egyéni jelzések mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az egy finom vonalszővénynek bizonyul, minden egyes vonal szándékos gesztus, és mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület felfogad, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigmegy a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből az alak tiszta és meghatározott. Egy másikból lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, anélkül hogy valaha is eltűnne. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséggé válik.

Amit ennek az eszköznek annyira magával ragadóvá tesz, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, melyet nem lehet felülbírálni. De az eredmény nem kegyetlen. Intim, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremté válik. A hiányosság jelenlétbe olvad.

Olyan művekben, mint ez a portré, az alak soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a feketeségből lép elő. Máskor visszatér a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közötti állapotban él a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felszín saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárul fel.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy feltárjak új vizuális nyelveket. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább a felfedezés fejlődő területének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremt a pontosság érzelmet? Ez a keresés a minden alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio keretében minden műtárgy a maga világának tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, árnyék, fényhatás vagy feszültség révén jönnek létre. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami a értelmezéshez nyitva marad között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, tükrözésre késztet és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely meghatározó, szándékos és eleven érzésű.

*Az összes 3 August és 16 August között kifizetett vásárlás nem a szokásos három munkanapon belül kerül kiszállításra a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan becsomagolva és legkésőbb 17 August és 23 August között kerül soron következő postázásra. A vásárlását követően személyesen tájékoztatni fogom a várható szállítási dátumról.

Köszönöm megértését.