Anna Bila - Three Bodies






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila, Three Bodies, 2026, vegyes technika (akril és tinta) vászonra, 90 × 90 cm, eredeti kiadás, kézzel aláírt, téma: természet, szállítás tekercsben, keret nélkül.
Leírás az eladótól
A Living Stones sorozat része ez a mű, amely feltárja azokat a láthatatlan erőket, amelyek a különálló formákat összetartják. Mély bordó, piros és hűvös kék fut egymásba, vonzódás, feszültség és törékeny egyensúly érzetét teremtve.
Technika: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítőkeret nélkül; professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkort, a serdülőkort, a memóriát és a múlt észlelését vizsgálják — nem statikus, hanem a jelen fényében folyamatosan újraértelmezett megközelítésben. A természet a képein nemcsak vizuális motívum, hanem érzelem, hangulatok és reflexió forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság megteremtésére törekszenek, hanem annál inkább az ábrázolt személyhez fűződő érzelmi kapcsolódás közvetítésére — legyen szó közeli ismerőrről vagy egy rövid ideig tartó idegenről.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik meghatározó szerepet. A művek dialógust teremtenek — önmagával és a nézővel egyaránt.
A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
A Living Stones sorozat része ez a mű, amely feltárja azokat a láthatatlan erőket, amelyek a különálló formákat összetartják. Mély bordó, piros és hűvös kék fut egymásba, vonzódás, feszültség és törékeny egyensúly érzetét teremtve.
Technika: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítőkeret nélkül; professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkort, a serdülőkort, a memóriát és a múlt észlelését vizsgálják — nem statikus, hanem a jelen fényében folyamatosan újraértelmezett megközelítésben. A természet a képein nemcsak vizuális motívum, hanem érzelem, hangulatok és reflexió forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság megteremtésére törekszenek, hanem annál inkább az ábrázolt személyhez fűződő érzelmi kapcsolódás közvetítésére — legyen szó közeli ismerőrről vagy egy rövid ideig tartó idegenről.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik meghatározó szerepet. A művek dialógust teremtenek — önmagával és a nézővel egyaránt.
A művész önálló és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
