Francesco Stile - Ciotola con noci e arachidi






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Francesco Stile, eredeti olajfestmény vászonra, Natúrkép Ciotola con noci e arachidi, 40 × 50 cm, a 2020-as években készült, aláírt, kiváló állapotban, olasz származású, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
Olajfestmény vásznon, 40 × 50 cm A kép címe: „Teasing”, alul balra aláírva. Közvetlenül az alkotótól eladó vászonkészlettel.
Teasing egy hiperrealista kompozíció, amely a formális pontoságból és az esszenciából merít erőt jellemző jegyeként. A jelenet középpontjában, egy fehér lapos felületen, egy világos kerámiamiska tál tele mogyoróval és pisztáciával tűnik fel. A művész rendkívüli realizmussal írja le a héjak érdes, erezetes és repedezett felületét, kontrasztba állítva a tál membrán-szerű felületét a doboz sima felületével.
A pasztell rózsaszín, lapos, részletektől mentes háttér a kompozíciót tiszta és szinte geometrikus légkörbe ringatja, miközben egy éles fény a tál árnyékát vetíti a támogató síkra.
A Teasing cím („csábítás”) kettős értelmezést sugall: a szemet vonzó szárazgyümölcsökre mint falatkára való utalás, és az hiperrealista megtévesztés természete, amely az ábrázolt és a valóság közti határt keveri össze és zavarja az observer szemét.
Életrajzi rész
Francesco Stile Nápolyban született 1965-ben, egy olyan családban, amely a nápolyi festészet hagyományához kötődik. Anyja, és különösen a nagyapja, tájképfestők voltak és az olasz figuratív kultúrát mélyen gyökerező képzés első referenciái.
Tizenhárom évesen kezdte el a portréfestő Carlo Roberto La Volpe műtermébe járni, ahol erős technikai képzést kapott, a rajz, az olajfestés, a fény és a figura tanulmányozásának mélyítésével. Ezt követően saját műtermet nyitott, és az Autore Falsifikációval foglalkozott, a 17. századi festészetre és a Caravaggista hagyományra összpontosítva.
1997-ben az időszaki hiperrealizmus felfedezése döntő fordulópontot jelentett pályájában. Ettől kezdve egy olajvas vászonon hiperrealista dichiaratív jellegű alkotásokat fejlesztett ki, amelyet a fény, a matéria, a felületek és a részletek szigorú figyelem jellemez.
Időközben a technikai pontosság Stile számára egy tágabb kutatás szolgálatában álló eszközzé vált. A mindennapi tárgyakat eltávolítják a puszta leíró funkcióból, és a kortárs valóság metaforáivá alakítják. Ebből a fejlődésből születik meg személyes fogalma az „idealistikus koncepcionális hiperrealizmus”-ról, amelyben a valósághűség a szimbolikus és narratív dimenzióval él együtt.
Az évek során Francesco Stile művészeti tevékenységét több elismerés és díj kísérte, amelyek egy 2025-ös londoni Art Biennale részvétellel csúcsosodtak, ahol a Migrációk témáját dolgozta fel a Prospettiva című művében. E műért megkapta a Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award elismerést, amely a kortárs festői körlevelben elért fontos elismerések sorának utolsó jelzése.
Francesco Stile kutatása ma a hagyomány és a kortárs között zajlik, a technikai sarkpont és a gondolkodás közötti párbeszédben, a festményt pedig eszközként használja arra, hogy a mindennapok töredékeit felhasználja és olyan képekké alakítsa, amelyek a nézőt kérdésre késztetik.
Olajfestmény vásznon, 40 × 50 cm A kép címe: „Teasing”, alul balra aláírva. Közvetlenül az alkotótól eladó vászonkészlettel.
Teasing egy hiperrealista kompozíció, amely a formális pontoságból és az esszenciából merít erőt jellemző jegyeként. A jelenet középpontjában, egy fehér lapos felületen, egy világos kerámiamiska tál tele mogyoróval és pisztáciával tűnik fel. A művész rendkívüli realizmussal írja le a héjak érdes, erezetes és repedezett felületét, kontrasztba állítva a tál membrán-szerű felületét a doboz sima felületével.
A pasztell rózsaszín, lapos, részletektől mentes háttér a kompozíciót tiszta és szinte geometrikus légkörbe ringatja, miközben egy éles fény a tál árnyékát vetíti a támogató síkra.
A Teasing cím („csábítás”) kettős értelmezést sugall: a szemet vonzó szárazgyümölcsökre mint falatkára való utalás, és az hiperrealista megtévesztés természete, amely az ábrázolt és a valóság közti határt keveri össze és zavarja az observer szemét.
Életrajzi rész
Francesco Stile Nápolyban született 1965-ben, egy olyan családban, amely a nápolyi festészet hagyományához kötődik. Anyja, és különösen a nagyapja, tájképfestők voltak és az olasz figuratív kultúrát mélyen gyökerező képzés első referenciái.
Tizenhárom évesen kezdte el a portréfestő Carlo Roberto La Volpe műtermébe járni, ahol erős technikai képzést kapott, a rajz, az olajfestés, a fény és a figura tanulmányozásának mélyítésével. Ezt követően saját műtermet nyitott, és az Autore Falsifikációval foglalkozott, a 17. századi festészetre és a Caravaggista hagyományra összpontosítva.
1997-ben az időszaki hiperrealizmus felfedezése döntő fordulópontot jelentett pályájában. Ettől kezdve egy olajvas vászonon hiperrealista dichiaratív jellegű alkotásokat fejlesztett ki, amelyet a fény, a matéria, a felületek és a részletek szigorú figyelem jellemez.
Időközben a technikai pontosság Stile számára egy tágabb kutatás szolgálatában álló eszközzé vált. A mindennapi tárgyakat eltávolítják a puszta leíró funkcióból, és a kortárs valóság metaforáivá alakítják. Ebből a fejlődésből születik meg személyes fogalma az „idealistikus koncepcionális hiperrealizmus”-ról, amelyben a valósághűség a szimbolikus és narratív dimenzióval él együtt.
Az évek során Francesco Stile művészeti tevékenységét több elismerés és díj kísérte, amelyek egy 2025-ös londoni Art Biennale részvétellel csúcsosodtak, ahol a Migrációk témáját dolgozta fel a Prospettiva című művében. E műért megkapta a Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award elismerést, amely a kortárs festői körlevelben elért fontos elismerések sorának utolsó jelzése.
Francesco Stile kutatása ma a hagyomány és a kortárs között zajlik, a technikai sarkpont és a gondolkodás közötti párbeszédben, a festményt pedig eszközként használja arra, hogy a mindennapok töredékeit felhasználja és olyan képekké alakítsa, amelyek a nézőt kérdésre késztetik.
