Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „ Emlékezz.”

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglasztáblán.
Ez a kép nem nyomat. Egy több rétegben festett és/vagy szórt festékkel készült eredeti alkotás, amelynek fényes, bütykös „glossy” hatása, mintha gyanta kerülne rá, egyedi.

méretek: 17,3” x 12,6” x 0,12” / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül szállítódik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret, referencia 34 (0,23” x 1,38” / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállításkor a 90 euró plusz összegért rendelhető.

A mű hátulját írta alá.
Egy hitelesítési tanúsítványt kísér.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubai-ban kerültek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biography

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást értékelték a családomban, és a késői nagyapám, egy bútorgyártó és művész volt az, aki annak a magvát ültette el bennem, ami végül az életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril segítségével kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magamat, fejlődött bennem egy gyűlölet nélkülözés adottságokhoz való ragaszkodás, mivel ezek összhangban voltak a létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságain való kutatásommal.
Mindazonáltal az út ahhoz, hogy tényleg művésszé váljak, nem volt közvetlen.
Hónapokon át, több évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiától ázsián és Franciaországon át vezetett. Az utazásaim tágították a látókörömet, különféle kulturális hatásokkal ismertetett meg. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe és részt vettem a kreatív energiában.
Bár az üzleti karriert részesítettem előnyben, a művészet mindig része volt önmagában, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – a világból való kilépés és a belső ön megélésének módja.
Mindig hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, új technikákat felfedezhetek, és valós élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást oszthassak meg a szépséggel, lehetőséget adjak, hogy a világot más szemszögből lássák, és elmélkedjenek saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen a festésre fordultam. Párizsban létesítettem műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan felismerést kapott, magángyűjteményekbe került egész Európában, főként Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén Párizsban rendeztünk, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémbőr pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én is üdvözlöm. Engedem a „sondashzú kísérleteket” – bármi mehet –, hogy összességében megteremtsem az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a feltárulásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózás feloldási/lefagyási folyamatát idéző megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden egyes művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „empátia”, sem a „tudományos fogantatás” nem számít – hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális/intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése – művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif” megvalósítása.
Munkám néha a színes üveg átláthatóságát és fényáteresztősségét idézheti, de szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexiüst a festésnek csillogó bőrt ad, amelyen saját sziluetthelyzetét lehet látni, minden új néző számára mást. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat az egészhez” közötti játék ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatos maradok annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés tölt el, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamata folyamatos legyen. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amellyel sarkalnom kell a képességeimet, és tovább vizsgálnom, mit tudok megvalósítani. A számomra a festés egy napi készség, egy felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás a látás szenvedélyét megsokszorozza.”

Anton Kaestner