Hiones (XX-XXI) - Holding On

Gyűjteménydarab.
100%-ban kézzel festett PLA-re.
A mű USPS Express-szel kartondobozban kerül kiküldésre.
COA-val kíséri, a művész által aláírt hitelesítő tanúsítványt tartalmazza.

Holding On, Hione a boldogság egyik legsokoldalúbb szimbólumát transzformálja egy reflexióvá a kitartásról, a törékenységről és az állandóságról. A mosoly érintetlen marad, de felülete jeleket, legangokat és hibákat fed fel, amelyek kifejezik az idő és a tapasztalat súlyát. A mű azt sugallja, hogy a remény megőrzése nem a nehézségek figyelmen kívül hagyását jelenti, hanem azt, hogy a nehézségek ellenére folytassuk.

Kézi felületkezelés több mint 4.000 kristállyal; a szobor finom egyensúlyt teremt a gyengédség és a reziliencia között. Minden kristályt egyenként alkalmaznak, egy precíz, türelmes és időigényes folyamat részeként, amely egy ismétlődő gesztust a mű emlékező narratívájának alapvető részévé teszi. A fény és a nézőpont függvényében változó fényesség megváltozik, így a szobor a szemlélő szemében folyamatosan átalakul.
A mosolygó kifejezés ellentétben áll a repedésekkel és az egyedi szobrászati részletekkel, amelyek úgy tűnnek, mintha veszélyeztetnék integritását. Pontosan ebben a feszültségben rejlik a Holding On jelentése: a képesség, hogy megőrizzük identitásunkat, örömünket és reményünket még akkor is, ha minden úgy tűnik, darabokra hullik körülöttünk. A mosoly nem csupán popikon, hanem az állhatatosság szimbólumává válik.

Ebben a műben Hione összeköti a kortárs kultúra nyelvét egy szinte ékszer-szerű felületi karakterrel, közelítve a városi művészetet a luxus universumához és a gyűjthető tárgyak világához. A Holding On a kitartás szépségét ünnepli, és emlékeztet arra, hogy gyakran a látszólag leggyengébb szerkezetekben találjuk meg a legnagyobb erőt.

Hione-ról

Hione egy Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t a kifejezés fő formájaként használja. Meghatározóan élénk színek és határozott formák által megjelenő vizuális nyelve mély kapcsolatot tükröz a városi kultúrával. Pályafutása során egyedi stílust fejlesztett ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai tervezést. Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja, hogy elgondolkodtasson és inspiráljon. Ma továbbra is új figuratív megközelítéseket kutat, és mélyíti művészetének hatását a környezetére.