Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49

Pigment Dream – Heart Edition a föld tiszta pigmentjeinek és olyan technikák találkozásából születik, amelyek lehetővé teszik, hogy a szín finoman összeolvadjon a felülettel. A tónusok folyékonyan és harmonikusan bontakoznak ki, lágy és mély átmeneteket hozva létre, amelyek emlékeztetnek az anyag természetes ritmusaira.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem egy lassan terjedő lélegzetként, amelyet a művész érzelmi szándéka irányít. Minden tónusváltozat megismételhetetlen, és megőrzi az alapul szolgáló természetes pigmentek esszenciáját.
Egy alapvető és érzékeny mű, ahol a föld, a szín és az érzelem találkozik, formsítva egy bensőséges és autentikus egyensúlyt.

Spedizione e presentazione:
A mű INTELAIÁLTAN kerül küldésre, gondosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében

* Eredeti, az alkotó által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.

Ez a mű kanvasz nélkül, keretre feszítés nélkül készült, és összetekerve kerül szállításra a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében.

FIGYELEM:

*A vászon gipsz vagy primer nélkül van kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan megfeszítve a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek kifejezésének megváltozását.
*Ne használja a vászonrántót, mivel ez megkockáztatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő keretekészítő szakemberre bízni a optimális felhelyezést.


A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közötti küszöböt, a figura és feloldódása közötti kapcsolatot vizsgálja.
Egy ösztönös és ugyanakkor kontrollált festészeten keresztül alkotásai az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, felbomlik és átalakul.
A festékkel érintett anyag, a befejezetlen jelek és a foltosodások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely a feledés ellen ellenáll.
Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültségről felismerhető, az olasz kortárs festészet új hullámának szemében helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső és univerzális erőt sugároznak, amely közvetlenül szó pedig a nézőhöz.

Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Olaszország középső részén él és dolgozik.
Munkáit mély, személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serena érzékeny, innovatív és érzelmileg erőteljes művészként ismert.

A természetes pigmentek, földek, szén és durva szövetek használatával absztrakt és texturált alkotásokat hoz létre, amelyek sebekről, emlékről és belső átalakulásról mesélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozog, visszatérő elemekkel, mint fehér foltok, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, melyek egyedivé és felismerhetővé teszik minden művet.

Személyes és csoportos kiállításokon mutatkozik be, Olaszországban és külföldön.
Minden munka hitelesítési tanúsítvánnyal érkezik, és része egy benső, őszinte kutatási útnak.


A mű, amelyMixed technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja a szín erőteljességét annak felismerésével, hogy a festői gesztust tiszta érzelemmé alakította át, egy olyan kutatáson keresztül, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélységei között érezhető az a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befelé fordulását ikonikussá tette. Olyan darab, amely beilleszkedik a gyűjteményes modern művészet panorámájába, tökéletes azoknak, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, London-i, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiaivel, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.

Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely a formán túlmutat, és belép a emberi kifejezés szívébe, ahogyan azt az idő során Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége miatt ez a vászon tökéletes befektetés a gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek belesimulnak a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtőknek, tökéletes galériák és befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek és olyan darabokra vágynak, amelyek idővel értéküket növelik.

Egy olyan világban, ahol pop-művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a munka kiemelkedik a teljesen természetes színvilágával, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és megkülönböztető vizuális nyelv kialakításához.

A művek magán- és nemzetközi galériák kollekcióiba tartoznak, például Dubaiban, New Yorkban, Berlinben, Londonban és Párizsban, a művészeti piacon és a művészeti befektetés területén vezető világvárosokban. Tökéletes azoknak, akik egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: A művész aláírva a szemérem az előlapon
Egyedi darab: Igazoló tanúsítvány mellékelve


A természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és az egész Európában és azon túlra is növekvő elismerést élvez. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, munkáit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatják be. Fiatal korától művészkedik, a természetet és mindent, amit az ad, a környezetet beemelve. A föld és a célja, hogy a Föld és az ember kapcsolatát jelenítse meg munkáiban levelek, gyökerek és szén által. Munkái, amelyek ötvözik a természetes elemeket és a művészeti technikákat, felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét világszerte.

Arra törekszik, hogy részese legyen rangos kiállításoknak és jelentős művészeti együttműködéseknek, és a természethez való kapcsolódását, valamint ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezéssé alakítani képes tehetségét tekintve a kortárs művészet legígéretesebb hangjainak egyike.