Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #36

04
napok
20
óra
21
perc
54
másodperc
Jelenlegi licit
€ 3
Nincs minimálár
Heiko Neitzel
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva

Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.

Galéria becslés  € 3 000 - € 3 600
ES
3 €
IT
2 €
ES
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 138947 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Serena Grassetti bemutatja a Pigments Dream - Heart Edition #36 című eredeti, vegyes technikával készült, 40 x 40 cm-es vászonképét keret nélkül, kézzel aláírt, Olaszországból, 2026, amely a természetet ábrázolja rózsaszín, barna, bézs, fekete, lila és fehér színek palettájával.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Pigment Dream – Heart Edition a föld purit pigmentjeinek találkozásából születik, és olyan technikákat ötvöz, amelyek lehetővé teszik, hogy a szín finoman összeolvadjon a felülettel. A tónusok folytonos, harmonikus folyamként bontakoznak ki, sima és mély átmeneteket teremtve, amelyek a természetes anyag ritmusait idézik.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem egy lassan kitáguló lélegzetként, amelyet a művész érzelmi szándéka irányít. A hangulat minden árnyalata megismételhetetlen, és a természetes pigmentek lényege, amelyből életre kel.
Egy esszenciális és érzékeny alkotás, ahol a föld, a szín és az érzelem találkozik, és benső, autentikus egyensúlyt formál.

Spedizione e presentazione:
A mű INTELAITÁVAL kerül feladásra, gondosan csomagolva a maximális biztonság érdekében

* Az eredeti mű aláírt darabja, hitelesítő igazolással.

Ez a mű falra feszítés nélkül, tekercsben kerül szállításra, hogy a szállítás közbeni biztonság a legmagasabb legyen.

FIGYELMEZTETÉS:

*Tömlő vagy primer nélküli, nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan megfeszítve a keretbe kötés közben, hogy elkerülje a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használja a vászonfeszítőt, mert ezzel megkárosíthatja a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt keretezőt megbízni a optimális montázshoz.

Az artist egy vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és az inner között, a figura és annak feloldódása között keresztezi az áttörést.
Rémisztően ösztönös és kontrollált festés útján alkotásai az emberi lényt mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, felbomlik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a csöppnyek érzelemnyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megelevenítenek.
Minden arc, minden nyom, jelenlét egy töredéke, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültséggel azonosítható, az olasz kortárs festészet új hullámának részeként helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső erőt és univerzális üzenetet hordoznak, amelyek közvetlenül megszólítják a nézőt.

Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Gyakorlatilag Közép-Itáliában él és dolgozik. Munkáját mély és személyes keresés jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, szén és durva szövetek használatával abstrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek sebekről, memóriáról és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozog, visszatérő elemekkel, mint fehér csöpögtetések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Személyes és kollektív kiállításokon mutatkozik be Olaszországban és külföldön.
Minden munka hitelesítő igazolással kísért, és egy személyes és őszinte kutatási út részeként születik.


A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel, magába foglalja a szín erőteljes erejét, amelyet a festői gesztus tiszta érzelemmé alakításában, egy időn átívelő kutatásban, a kortárs művészet piacán talált meg. A szín mélységei között érzékelhető ugyanaz a feszültség, amely Francisc Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztikulációját és Lucian Freud befelé forduló introspekcióját. Olyan darab, amely beilleszkedik a kollekcionálható modern művészet körébe, tökéletes olyanok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiaival, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.

Az a mű a formán túlmutató művészet értékét megértőknek szól, azoknak, akik Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele példájára a kifejezés emberi szívébe hatoló erejét értékelik. A ecsetvonások dinamikája és a jelzet mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végső művészet szerelmesek számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedjenek.

Egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes gálériák és befektetők számára, akik luxus művészetet keresnek, és olyan alkotásokat, amelyek idővel értékük növekedésére számíthat.

Egy pop-art sztárok, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek autentikus és jellegzetes aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy koherens és feltűnő vizuális nyelv meghatározásához.

A művek magángyűjtemények és nemzetközi művészeti galériák részei, olyan városokban forgalmazva, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtői befektetések fővárosaiban. Tökéletes választás azok számára, akik egyedülálló és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Különleges technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-print vászon szénrajzzal
Aláírás: Az előlapon a művész aláírta
Egyedi darab: Hitelesítő igazolás tartozékkal

Az a művész természetes tehetség, amelyet nemzetközi szinten is elismertek, egyre nagyobb elismerésnek örvend Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta művészkedik a természettel és mindazzal, amit az ad. A föld inspirálta, és célja, hogy a föld ember és a természet közötti kapcsolatát ábrázolja munkáiban levelek, gyökerek és szén segítségével. Művei, amelyek ötvözik természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét vonják világszerte.

A toldalékokért művészi részvételre vonatkozó felkérések és jelentős művészeti együttműködések iránti kérések is érkeznek, és a természethez való kapcsolata, ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítva, a kortárs művészet egyik legígéretesebb új hangjaként pozícionálja. Megjelenésében az együttműködés és a fenntarthatóság iránti elkötelezettség inspirálja a közönséget.

Serena Grassetti: A művészet kapcsolatoként a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena az organikus világ és az emberi tapasztalatok közötti finom egyensúlytől inspirálódik.

Művészeti képzése a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ölelti fel, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat hordoznak, arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi közreműködők, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták arra, hogy távolról csodált pályafutást saját maga felé fordítsa. Ma alkotásai nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.

Serena Grassetti: A művészet a Természet és az Emberiség Kapcsolata

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szén technikáit elegánsan ötvözi, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes környezet vesz körül, Serene inspirációját a organikus világ és az emberi élmény közötti finom egyensúly adja.

Képzése magában foglalja mind a szénrajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, így egyedi vizuális nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesteri technika összefonódik. Művei, amelyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemeznek, arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésén.

Az utóbbi években serenát több lokális összetevő, mint Santicri és Sagrasse, inspirálták abban, hogy egy távolból csodált útból egy ma is aktív pályafutást kovácsoljon. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összekapcsolása iránt.


Pigment Dream – Heart Edition a föld purit pigmentjeinek találkozásából születik, és olyan technikákat ötvöz, amelyek lehetővé teszik, hogy a szín finoman összeolvadjon a felülettel. A tónusok folytonos, harmonikus folyamként bontakoznak ki, sima és mély átmeneteket teremtve, amelyek a természetes anyag ritmusait idézik.
A szín nem foltként jelenik meg, hanem egy lassan kitáguló lélegzetként, amelyet a művész érzelmi szándéka irányít. A hangulat minden árnyalata megismételhetetlen, és a természetes pigmentek lényege, amelyből életre kel.
Egy esszenciális és érzékeny alkotás, ahol a föld, a szín és az érzelem találkozik, és benső, autentikus egyensúlyt formál.

Spedizione e presentazione:
A mű INTELAITÁVAL kerül feladásra, gondosan csomagolva a maximális biztonság érdekében

* Az eredeti mű aláírt darabja, hitelesítő igazolással.

Ez a mű falra feszítés nélkül, tekercsben kerül szállításra, hogy a szállítás közbeni biztonság a legmagasabb legyen.

FIGYELMEZTETÉS:

*Tömlő vagy primer nélküli, nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan megfeszítve a keretbe kötés közben, hogy elkerülje a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használja a vászonfeszítőt, mert ezzel megkárosíthatja a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt keretezőt megbízni a optimális montázshoz.

Az artist egy vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és az inner között, a figura és annak feloldódása között keresztezi az áttörést.
Rémisztően ösztönös és kontrollált festés útján alkotásai az emberi lényt mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, felbomlik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a csöppnyek érzelemnyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megelevenítenek.
Minden arc, minden nyom, jelenlét egy töredéke, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültséggel azonosítható, az olasz kortárs festészet új hullámának részeként helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső erőt és univerzális üzenetet hordoznak, amelyek közvetlenül megszólítják a nézőt.

Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Gyakorlatilag Közép-Itáliában él és dolgozik. Munkáját mély és személyes keresés jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, szén és durva szövetek használatával abstrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek sebekről, memóriáról és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozog, visszatérő elemekkel, mint fehér csöpögtetések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Személyes és kollektív kiállításokon mutatkozik be Olaszországban és külföldön.
Minden munka hitelesítő igazolással kísért, és egy személyes és őszinte kutatási út részeként születik.


A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel, magába foglalja a szín erőteljes erejét, amelyet a festői gesztus tiszta érzelemmé alakításában, egy időn átívelő kutatásban, a kortárs művészet piacán talált meg. A szín mélységei között érzékelhető ugyanaz a feszültség, amely Francisc Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztikulációját és Lucian Freud befelé forduló introspekcióját. Olyan darab, amely beilleszkedik a kollekcionálható modern művészet körébe, tökéletes olyanok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiaival, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.

Az a mű a formán túlmutató művészet értékét megértőknek szól, azoknak, akik Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele példájára a kifejezés emberi szívébe hatoló erejét értékelik. A ecsetvonások dinamikája és a jelzet mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végső művészet szerelmesek számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedjenek.

Egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes gálériák és befektetők számára, akik luxus művészetet keresnek, és olyan alkotásokat, amelyek idővel értékük növekedésére számíthat.

Egy pop-art sztárok, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek autentikus és jellegzetes aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy koherens és feltűnő vizuális nyelv meghatározásához.

A művek magángyűjtemények és nemzetközi művészeti galériák részei, olyan városokban forgalmazva, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtői befektetések fővárosaiban. Tökéletes választás azok számára, akik egyedülálló és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Különleges technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-print vászon szénrajzzal
Aláírás: Az előlapon a művész aláírta
Egyedi darab: Hitelesítő igazolás tartozékkal

Az a művész természetes tehetség, amelyet nemzetközi szinten is elismertek, egyre nagyobb elismerésnek örvend Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta művészkedik a természettel és mindazzal, amit az ad. A föld inspirálta, és célja, hogy a föld ember és a természet közötti kapcsolatát ábrázolja munkáiban levelek, gyökerek és szén segítségével. Művei, amelyek ötvözik természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét vonják világszerte.

A toldalékokért művészi részvételre vonatkozó felkérések és jelentős művészeti együttműködések iránti kérések is érkeznek, és a természethez való kapcsolata, ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítva, a kortárs művészet egyik legígéretesebb új hangjaként pozícionálja. Megjelenésében az együttműködés és a fenntarthatóság iránti elkötelezettség inspirálja a közönséget.

Serena Grassetti: A művészet kapcsolatoként a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena az organikus világ és az emberi tapasztalatok közötti finom egyensúlytől inspirálódik.

Művészeti képzése a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ölelti fel, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei, amelyek mély portrékat és természetes textúrákat hordoznak, arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi közreműködők, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták arra, hogy távolról csodált pályafutást saját maga felé fordítsa. Ma alkotásai nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.

Serena Grassetti: A művészet a Természet és az Emberiség Kapcsolata

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szén technikáit elegánsan ötvözi, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes környezet vesz körül, Serene inspirációját a organikus világ és az emberi élmény közötti finom egyensúly adja.

Képzése magában foglalja mind a szénrajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, így egyedi vizuális nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesteri technika összefonódik. Művei, amelyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemeznek, arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésén.

Az utóbbi években serenát több lokális összetevő, mint Santicri és Sagrasse, inspirálták abban, hogy egy távolból csodált útból egy ma is aktív pályafutást kovácsoljon. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összekapcsolása iránt.


Részletek

Művész
Serena Grassetti
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Pigments Dream - Heart Edition #36
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Bézs, Fehér, Fekete, Lila, Rózsaszín
Height
40 cm
Width
40 cm
Ábrázolás/téma
Természet
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
OlaszországEllenőrzött
837
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet