Santicri - Visual Odyssey, La Gioconda






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Visual Odyssey, La Gioconda egy 2023-as, kézzel aláírt Giclée kiváló minőségű papírra, 60 x 42 cm, olaszországi korlátozott kiadásban, jó állapotban, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo neves épületében mutatta be, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításon, ezzel tovább növelve láthatóságát mind országos, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben az Artmayeur Best-Selling Artists közé is beválasztották, amely az egyik leghíresebb platform az art világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név között szerepelt, ami ismét olyan elismerés, amely munkáinak növekvő megbecsülését mutatja. Ezek az elismerések a rendkívüli tehetséget és Santicri növekvő láthatóságát szemléltetik a kortárs művészeti szcénában.
Santicri
Technika: digitális festmény, nyomtatva kiváló minőségű GR300 papírra
Méretek: 60x42x1 cm
Igazolás: hitelesítő aláírással
Kiadás: x/100
A kiszállított sorozatszám véletlenszerű, és nem feltétlen egyezik a fotón láthatóval.
A mű karton csövön feltekerve kerül kiszállításra.
Biztonságos szállítás nyomkövetéssel.
Ez a rendkívüli kortárs mű a kreatív metamorfózist öleli fel: az ecsetvonás élénk átmenetével párosítva egy kifinomult ceruza-vázlatot. A kezdeti vázlata, mint egy finom előrajzolás, intimebbe bepillantást enged a mű keletkezésébe, miközben az ecsetből fakadó szín mélységet és éltet ad. A színpaletta élénk és dinamikus, vizuális utazásra hívja a nézőt. Ez a mű a művészeti folyamat ünneplése, megörökíti az inspiráció múlékony lényegét és lenyűgöző bepillantást enged abba, hogyan születik a művészet. Olyan technikák összeolvadása ez, amely egyedi vizuális táncot hoz létre, és teret hagy a képzeletnek és a felfedezésnek.
A művész 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé emelkedett a Catawiki-n, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy mögött. A művészete olyan exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magába foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Tehetségét nem csak kreatív értéke miatt ismerték el, hanem az idei legígéretesebb befektetések egyikeként is.
1992-ben született Maceratában, Marche régióban az olasz művész, akinek pályafutása fokozatosan a Geodéta és az Építészet tanulmányait követő úton vezetett ahhoz, hogy együtt dolgozzon egy műgyantából készült szobrászati kézművessel. Ott született meg az a mindenre egyre erősebben irányuló belső szükséglet, hogy önmagát megtalálja és kibontakoztassa kreativitását.
Művei világszerte eladásra kerülnek, kiállítókkal Olaszországban és Európában együttműködve.
Művészete széles körben elismerésre talált, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjteményeiből sem.
"Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet; arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemem lát, ahogyan én látom környezetemet, és ezt a mai korhoz illő dizájnban dolgozom fel: hatásos és emlékezetes."
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo neves épületében mutatta be, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításon, ezzel tovább növelve láthatóságát mind országos, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben az Artmayeur Best-Selling Artists közé is beválasztották, amely az egyik leghíresebb platform az art világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név között szerepelt, ami ismét olyan elismerés, amely munkáinak növekvő megbecsülését mutatja. Ezek az elismerések a rendkívüli tehetséget és Santicri növekvő láthatóságát szemléltetik a kortárs művészeti szcénában.
Santicri
Technika: digitális festmény, nyomtatva kiváló minőségű GR300 papírra
Méretek: 60x42x1 cm
Igazolás: hitelesítő aláírással
Kiadás: x/100
A kiszállított sorozatszám véletlenszerű, és nem feltétlen egyezik a fotón láthatóval.
A mű karton csövön feltekerve kerül kiszállításra.
Biztonságos szállítás nyomkövetéssel.
Ez a rendkívüli kortárs mű a kreatív metamorfózist öleli fel: az ecsetvonás élénk átmenetével párosítva egy kifinomult ceruza-vázlatot. A kezdeti vázlata, mint egy finom előrajzolás, intimebbe bepillantást enged a mű keletkezésébe, miközben az ecsetből fakadó szín mélységet és éltet ad. A színpaletta élénk és dinamikus, vizuális utazásra hívja a nézőt. Ez a mű a művészeti folyamat ünneplése, megörökíti az inspiráció múlékony lényegét és lenyűgöző bepillantást enged abba, hogyan születik a művészet. Olyan technikák összeolvadása ez, amely egyedi vizuális táncot hoz létre, és teret hagy a képzeletnek és a felfedezésnek.
A művész 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé emelkedett a Catawiki-n, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy mögött. A művészete olyan exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magába foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Tehetségét nem csak kreatív értéke miatt ismerték el, hanem az idei legígéretesebb befektetések egyikeként is.
1992-ben született Maceratában, Marche régióban az olasz művész, akinek pályafutása fokozatosan a Geodéta és az Építészet tanulmányait követő úton vezetett ahhoz, hogy együtt dolgozzon egy műgyantából készült szobrászati kézművessel. Ott született meg az a mindenre egyre erősebben irányuló belső szükséglet, hogy önmagát megtalálja és kibontakoztassa kreativitását.
Művei világszerte eladásra kerülnek, kiállítókkal Olaszországban és Európában együttműködve.
Művészete széles körben elismerésre talált, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjteményeiből sem.
"Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet; arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemem lát, ahogyan én látom környezetemet, és ezt a mai korhoz illő dizájnban dolgozom fel: hatásos és emlékezetes."
