Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközileg elismert művészeti kiállításon vett részt. A leghangsúlyosabbak közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns adottságú terében állította ki alkotásait, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) eseményen, ezzel növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi kontextusokban.
Santicri-t a 2024-es Best-Selling Artists közé választotta az Artmayeur, az egyik legismertebb platform a művészet világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név közé került, ami újabb jelzése az egyre növekvő elismerésnek a munkája iránt. Ezek a díjak a rendkívüli tehetséget és Santicri mind szélesebb közönség előtti láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti palettán.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek: T: 13 cm × Sz: 15 cm × Mély: 13 cm
Állapot: új
Autentikációs tanúsítvány – kézzel aláírt
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű, könnyen felismerhető alakot alakítanak át valamivé, ami más. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma, megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: már nem megérinteni vagy könnyeden élni valami.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. Ami távolról még ismertnek tűnik, közeli nézetben távolabbinak, szinte elérhetetlennek hat. Így közvetlen ellentétek alakulnak ki a megszokott és a látott között.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: egyrészt vonz, másrészt távol tart. Így egy gyermekkorhoz kötődő kép kortárs szemlélettel újraolvasódik, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám a képen láthatóval nem feltétlenül egyezik meg.

Macerata, Marche, 1992-ben született olasz művész geometria és építészet tanulmányait követően olyan útjára lépett, amely vasöntvény-szobrászati tevékenységgel foglalkozó mesterrel való együttműködéshez vezetett. Itt keletkezett az önmagát egyre erőteljesebben kereső vágy és kreativitásának szabad kifejezése.

Munkáit a világ minden táján értékesítik, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve. Olyan nagy mesterek inspirálták, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Néha a kifejezőkészletében olyan márkákat is felhasznált, mint a Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtői közül, akik rajongói a képregényeknek, Disney-nek, Donald Kacsának, Micimackónak, Zsófiának, Uncle Scrooge-nek, Tintinnek, képregényeknek, Cartier-nek, Pokémonnak, modellkészleteknek, Zippo-nak, Kartell-nek, Eames-nek, Vitra-nak, Artemide-nak, Artifort-nak, Star Wars-nak, Nintendo-nak, ar-anyag-nak és gyémántoknak.

„Soha nem könnyű osztályozni a saját művészetemet; arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemem lát, hogyan látom én a környezetemet, és ezt úgy dolgozom fel, hogy a design együttöltse a korszak modern korával: hatásos és emlékezetes legyen.”