Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri nemzetközi szinten is jelentős művészeti kiállításokon vett részt. Közülük a legkiemelkedőbbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo rangos kiállítóhelyén mutatta be műveit, míg 2023-ban jelen volt az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkban, ezzel növelve saját láthatóságát hazai és nemzetközi környezetben egyaránt.
Santicri a 2024-es Best-Selling Artists közé lett sorolva az Artmayeur által, amely a művészvilág egyik legrangosabb platformja. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név között is felkerült, ami további elismerése a műve iránti növekvő elismerésnek. Ezek a díjak kiemelik Santicri kivételes tehetségét és egyre növekvő láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Műgyanta és márványpor
Méretek: H13 x Sz15 x M13 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírt
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű, könnyen felismerhető alak egyszer másmilyenné válik. A mackó, a szeretet és védelem jelképe megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed élvezetre szolgál.

A felület teljesen megváltoztatja a mű érzetét. Ami messziről családiasnak tűnik, közelről távolabbinak, szinte hozzáférhetetlennek alakul. Így közvetlen ellentét jön létre az általunk ismert és a szemünk elé táruló között.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: részéről vonz, részéről pedig távol tart. Így egy gyermekkorhoz kapcsolódó kép contemporár megközelítésben újraolvasódik, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám nem feltétlen egyezik meg a fotón láthatóval.

1992-ben Maceratán, Marche régióban született olasz művész olyan útvonalat követett, amely geometrai és építészeti tanulmányokat ötvözve egy resin szobrászati kézművessel való együttműködés felé, ahol egyre erősebbé vált az a vágy, hogy saját magát megtalálja és kiteljesítse kreativitását.
Művei világszerte megtalálhatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve értékesítik őket. Olyan nagy mesterek inspirálták, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.
Előfordult, hogy márkák használatát is belevonta kifejezőeszközként, így többek között Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles körben elismerésre talált, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek gyűjteményeiből, valamint a rajongók köréből sem, ideértve a comicsokat (Disney, Donald kacsa, Mickey egér, Minnie egér, Trixie a Zöldfülű, Tintin, képregények), Cartier, Pokémon, makettek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántok.

„Nem könnyű a saját művészetet osztályozni; megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, ahogy én látom környezetemet, és ezt a látványt úgy dolgozom át, hogy a tervezés jól illeszkedjen a modern időkhoz: hatásos és emlékezetes.”