M.Chiera - Inhabit. XXXL

GYŰJTEM
A GYŰJTEM sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy leképezzem az emberi élményt a nagyvárosokban. Olykor térfogatokkal, perspektívákkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat alakítok ki, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: együttélés térfogatát, a véletlen találkozások sarkait és a láthatatlan határokat képviselik, amelyek összekötnek vagy elválasztanak bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a finom művészet és felülettervezés közti határok elmosásával a művem egy élő színpadgá válik. Meghívás annak megállására és geometriában való lakhatására, a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé formálva.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés egyidejű van. Körökkel, vonalakkal és színmezőkkel vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között billegnek.

Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel is foglalkozik—formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata—, azáltal tűnik ki, hogy gesztikus textúrák beépítésével aktiválja a negatív teret. Ezek a szabadabban megmunkált felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az önkifejezés között.

Ellentétben állva a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel—körök, oválisok, háromszögek és színárnyalatokra épülő síkok—amelyek szerkezeti pontossággal rendeződnek. Ezek a formák vizuális egységként működnek, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtve a kompozícióban.

Textúrált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín ragyogó, telített és kontrasztos síkokon át alkalmazva szervező elemmé válik, amely az ember szemét vezeti és megerősíti a mű belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva jelennek meg. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a forma közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén illeszkednek a kompozíciós szerkezetbe.

Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind a kompozíció analitikus értelmezését, mind a közvetlen látványélményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi műalkotás.
Év: 2025
Folyamat: pastellák, akril, spray, stencil, grafit 290 g/m2 tömörített vászonra nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, igazoló tanúsítványt is tartalmaz.
Szállítás: A mű a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele érdekében körülbelül 7 nappal az EU-n kívüli szállítások előtt kerül kiszállításra. A keret nélküli, illusztrációs célú képek nem a valós állapotot tükrözik.
A mű keretre nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző kijelzőkön kissé eltérhetnek.

Adózás:
„Az Európai Unió n kívülről vásárolt termékek adóval vagy vámokkal terheltek lehetnek, amelyeket a vevő visel.”

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely nélkülözhetetlen a szép és tartós művek létrehozásához. A jó gyapjúlenvászon megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el és megakadályozzák a repedéseket, a vászon sűrűsége, amely az anyag súlyában átjön, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, amely idővel megmarad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigalliaban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentína Építészeti Karán tanult Belsőépítészetet, és az Olaszországban, Verona Akadémiáján is tanult művészetet.
Egy Argentínában, a mezők határtalan világai között nőtt fel egy olasz bevándorló gazdafamilához tartozó kisvárosban. Bár gyökerei az olasz kultúrába hatolnak, művészete a szülőföld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok borítják a vásznait, egyesítve a kubizmus, a konstrukvizmus és az absztrakt geometria esszenciáját a színnyelvvel.
A természet hatalmaságával körülvett, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével inspirációt talált nagyobb léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult Belsőépítészetről, a festészet felé vezető útja a korai éveiben kezdődött, és Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémiáján töltött rezidenciája során érezte meg először, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken szerepeltek.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléra, a Képzőművészet Barátai, Ceres, Argentína
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína
2019 – A Harmadik Festői Verseny Finalistája, 56. évforduló, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína
2019 – A 66. Országos Vidéki Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Szekcióban, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína
2019 – Finalista a Regionális Éves Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Szekcióban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Szekcióban, Santa Fe, Argentína
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság
2025 – Finalista „Nők művészei a felemelkedés útján 2025” USA
2026 – Kiadvány a Gorila Spain Magazinban, 2026. május
2026 – Kiadvány az ARTEA Spain Magazinban, 2026. május
Munkái magán-gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszország környékén él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és a szülőfaluja, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és a kifejezést, amely átárad a művein.

Művészi nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek ablakként szolgálnak, amin keresztül mesét mesélhetsz magadnak—ahol a művészet a te életedkel értelmes módon kölcsönhatásba lép.
Minden darab egyedi nyomot hagy maga után, egy lélekkel, energiával, amely élő jelenletté alakítja a te téredben. Célom az, hogy a művészetem megérintse téged, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, amikor előtte állsz.