Tijs Dragtsma (1992) - Void. Kept from the Dark






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
59 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
49 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139556 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma (1992) bemutatja Void. Kept from the Dark, eredeti kiadás vegyes technikával, 51 × 51 cm, kortárs stílus, 2026, aláírt, kiváló állapotban, közvetlenül a művész által értékesítve kerettel.
Leírás az eladótól
Az arc szinte teljesen eltűnt. A sötétség elveszi a Homlokot, az arcokat, a szemöldököt, és csak két apró megvilágosodás marad: egy becsukott szem és az ajak puha görbéje, mindkettő egy csendes, környezeti fényben tartva.
Kept from the Dark egy minimalista kortárs művészeti alkotás a rejtekezésről, a meghittségről és arról a nyugodt feszültségről, amely a szem előtt tartott és a visszatartott között húzódik.
Nincs festés. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép nem a felületre kerül hozzáadásként, hanem abból van rajzolva, kizárólag a mélység és a hiány által felépítve. Ami láthatóvá válik, attól függ, milyen fény esik a műre és milyen távolságból nézzük.
Az másik feléről a szobán át nézve a mű rideg és sötét, olyan jelenlét, amelyet inkább éreznek, mint látnak. Közeli szemlélődésben kibontakozik egy mélyedések mezőjébe, ahol az arc előbukkan és visszahúzódik a környező fény hatására.
Van benne valami gyengéd abban is, amit a sötétség maga után hagy. A becsukott szem nem hiányzik, csak befelé fordul. Az ajkak nyomot hagynak valami szinte elhangzott dolgot. Mindkettő a jelenlét apró cselekedeteiként marad fenn, csendesen felajánlva mindenkinek, aki elég közel áll ahhoz, hogy lásson.
Kept from the Dark folytatja az Art with Void sorozatot, amelyben a képi megnyilvánulás a mélység és a hiány által épül, nem pedig festékből vagy nyomatból. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Ami a sötétből kimarad, az nem rejtve van. Azt tartják.”
Ami az Art with Void-ról
Az Art with Void olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem a hozzáadással épül fel, hanem a hiányon keresztül tárul fel.
Távolról a kép felismerhető. Erőteljes. tiszta és azonnal jelenvaló. Mégis közelről a munka átalakul. A néző egy olyan felületet fedez fel, amely finoman faragott mikrohorpákból áll a magas minőségű akrilszàggal. Ami távolról egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletessé, gyengédé és mélyen szerkesztetté válik.
A fény alapvető a mű számára. Nappali fényben a reflexiók elmozdulnak, és a kép finoman megváltozik a környezetével együtt. Sötétben, fókuszált reflektor alatt a plexiüveg teljesen életre kel. A mélység intenzitást kap. A reflexiók élesebbek, és a kép szinte mágikus jelenlétet ölt.
Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a nyugalom és a transformáció közötti kölcsönhatás a Art with Void szívében rejlik. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag hangulatban, precizitásban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy feltáró, fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek: Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik mindannyiom működésének középpontjában.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
A kontraszttól el vagyok ragadtatva. Az erő és törékenység közötti, az irányítás és az érzelem közötti, a látható és a nyitva hagyott értelmezési lehetőségek közötti ellentmondástól. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megalkotása, amely megragadja a figyelmet, refleletációra hív, és idővel továbbra is feltárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás szülessen, amely különlegesnek, szándékosnak és elevennek érződik.
Az arc szinte teljesen eltűnt. A sötétség elveszi a Homlokot, az arcokat, a szemöldököt, és csak két apró megvilágosodás marad: egy becsukott szem és az ajak puha görbéje, mindkettő egy csendes, környezeti fényben tartva.
Kept from the Dark egy minimalista kortárs művészeti alkotás a rejtekezésről, a meghittségről és arról a nyugodt feszültségről, amely a szem előtt tartott és a visszatartott között húzódik.
Nincs festés. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép nem a felületre kerül hozzáadásként, hanem abból van rajzolva, kizárólag a mélység és a hiány által felépítve. Ami láthatóvá válik, attól függ, milyen fény esik a műre és milyen távolságból nézzük.
Az másik feléről a szobán át nézve a mű rideg és sötét, olyan jelenlét, amelyet inkább éreznek, mint látnak. Közeli szemlélődésben kibontakozik egy mélyedések mezőjébe, ahol az arc előbukkan és visszahúzódik a környező fény hatására.
Van benne valami gyengéd abban is, amit a sötétség maga után hagy. A becsukott szem nem hiányzik, csak befelé fordul. Az ajkak nyomot hagynak valami szinte elhangzott dolgot. Mindkettő a jelenlét apró cselekedeteiként marad fenn, csendesen felajánlva mindenkinek, aki elég közel áll ahhoz, hogy lásson.
Kept from the Dark folytatja az Art with Void sorozatot, amelyben a képi megnyilvánulás a mélység és a hiány által épül, nem pedig festékből vagy nyomatból. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„Ami a sötétből kimarad, az nem rejtve van. Azt tartják.”
Ami az Art with Void-ról
Az Art with Void olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem a hozzáadással épül fel, hanem a hiányon keresztül tárul fel.
Távolról a kép felismerhető. Erőteljes. tiszta és azonnal jelenvaló. Mégis közelről a munka átalakul. A néző egy olyan felületet fedez fel, amely finoman faragott mikrohorpákból áll a magas minőségű akrilszàggal. Ami távolról egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletessé, gyengédé és mélyen szerkesztetté válik.
A fény alapvető a mű számára. Nappali fényben a reflexiók elmozdulnak, és a kép finoman megváltozik a környezetével együtt. Sötétben, fókuszált reflektor alatt a plexiüveg teljesen életre kel. A mélység intenzitást kap. A reflexiók élesebbek, és a kép szinte mágikus jelenlétet ölt.
Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a nyugalom és a transformáció közötti kölcsönhatás a Art with Void szívében rejlik. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag hangulatban, precizitásban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy feltáró, fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem találkozik.
Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek: Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik mindannyiom működésének középpontjában.
A TD Fine Art Studio-ban minden műtípus saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
A kontraszttól el vagyok ragadtatva. Az erő és törékenység közötti, az irányítás és az érzelem közötti, a látható és a nyitva hagyott értelmezési lehetőségek közötti ellentmondástól. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megalkotása, amely megragadja a figyelmet, refleletációra hív, és idővel továbbra is feltárul.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás szülessen, amely különlegesnek, szándékosnak és elevennek érződik.
