Tijs Dragtsma (1992) - Awaiting the Absent

Awaiting the Absent kortyol egy kortárs művészetet az igazságról, a csendről és arról a súlyról, ami kimondatlan marad. Egyetlen szék áll üresen egy olyan tárgyalóteremben, amelyet beborít a sötétség. A fény megérkezett. a döntés még nem.

Nincs ábrázolás ebben a képen. Nincs ítélet. Nincs jelenlét a széken kívül, és a sugár, amely rá talál. Mégis a mű nem csak a hiányról szól. A térről szól, amely akkor formálódik, amikor az igazságot meghívják, de még nem érkezett meg.

A kép nem festék vagy nyomtatás révén jelentkezik. Nem kerül rá szín. Semmiféle tinta nem érintette a felületet. Amit látsz, a kontrollált károsodáson keresztül születik: akrilüveg precíz karcolásainak mezője, amely mindegyik esetben különböző módon veri vissza a fényt. Ahogy mozogsz a mű körül, a szék tisztaság és árnyék között, élesség és puhaság között mozog.

A másik oldalról nézve a kép monumentálisnak tűnik. Egyetlen megvilágított forma egy sötétség hatalmas mezejében. Közelebb lépve a felszín teljesen más jelenséget ad elő, egy sűrű, texturált mezőt a kontrollált felületi károsodásokból. Megállva ismét a szék visszatér.

A mozi-film chiaroscuro-ja nem díszítés. Ez az érv. A fényre eső rész ki van téve. Amihez nem ér el, az visszatartatik. Színtől megfosztva, narratív részletektől megfosztva a mű kérdésként áll: a bírálatról, a csendről és arról a pillanatról, mielőtt kimondják az igazat.

Awaiting the Absent folytatja a Scratched művészeti sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képek felületi károsodás révén, nem pigment vagy nyomtatás útján épülnek fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

További információ a művészről, a folyamatról és az anyagokról a About oldalon található. Ebben a műben, annak elérhetőségéről vagy szállításáról érdeklődni, kérjük, az alábbi űrlapot használja. Ez a mű 10 példányos korlátozott kiadás része.

"A szék üres. A döntés nem."

About Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Vájt soronként egy mély fekete felületbe, minden mű egyre pontos karcolatokon keresztül jelenik meg, amelyek felkavarják a fényt és a fény felébresztik a formát a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként hat. Erős, felismerhető és teljes jelenléttel bír. Közelről viszont a mű sűrű egyedi nyomok mezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonal-hálózatként tárul fel, minden vonal szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. Feléleszti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény a felület mentén mozog, a kép lélegzik. Egy szögből a forma világos és meghatározott. Egy másikból pedig megpuhul, és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, sosem tűnik el teljesen. Egy fókuszált fényvetés alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A kiszolgáltatottságában rejlő csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégsem az eredmény nem rideg. Személyes, atmoszférikus hangulatú és mozgással teli. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlővé válik.

Olyan munkáknál, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően átalakul. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a sötétből kilépve lépne elő. Máskor pedig visszaáll a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közötti átmenetben éled fel a mű.

Mint minden idő nyomott anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tart. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozással minden alkalommal újra megmutatkozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan tud egy anyag új módon megszólalni. Hogyan válhat a keménység közelséggé. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindennek a szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műegység saját világként tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műt a ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük a derivációtól, a tisztaságtól és az érzelmi jelenléttől való elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. A látható és a magyarázatra nyitva hagyott között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összejönnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos és élő mű elkészítésére irányuló ambíció formál."