Calvo - "Ha Ha Ha" XXL






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138947 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Calvo eredeti műve, címmel „Ha Ha Ha” XXL, 2026-ben készült akril- és filctollal vászonra, 106 x 150 cm (80 x 144 cm keretezve), aláírva, hitelesítési tanúsítvánnyal, az alkotó közvetlenül az olaszországi eladótól.
Leírás az eladótól
Akril és Marker a vásznon, méretek 106 x 150 az összeállítás után 100 x 144, hitelesítő tanúsítvánnyal aláírva
Egy belső légkörű kirobbanás a dühből, iróniából és kétségbeesésből. Az alkotás erősen belesimul a Neo-Expresszionizmus utcai és basquiat-i gyökerei által meghatározott sávba, és megváltoztatja a vásznat egy koncepcionális harctérté, ahol a primitív grafika találkozik a társadalmi kritikával. A harapós színmezők között — amelyeket belülről felfűtött vörösök, telített narancsok és rikító sárgák uralnak — feltűnnek csontvázszerű és álarcos alakok, amelyeket a városi káosz uralkodóivá koronáznak.
A vonal karcoló, lázas, akadémiai filtrusok nélküli: töredékes szövegek („AFRICAN TOUR”, „HA HA HA”, „TAXY FREE”, „200 YEN”) rétegezik egymásra a kapitalista szlogeneket és a gúnyokat, leértékelve a kulturális identitást és az emberi élményt egy torz cseretermék árucikké. Balra a zenész egy trombitával fúj, mint egy felszabadító rítusban vagy figyelmeztető üvöltésben, míg középen a csontváz alak, a felruházott kezekkel és a meztelen fogakkal, megtestesíti a modern világ szétválasztottságát és neurózisát. Ez egy eleven, kiismerhetetlen és pimasz mű, amely nem a harmóniát keresi, hanem saját igazságát kiáltja ki.”}{
Akril és Marker a vásznon, méretek 106 x 150 az összeállítás után 100 x 144, hitelesítő tanúsítvánnyal aláírva
Egy belső légkörű kirobbanás a dühből, iróniából és kétségbeesésből. Az alkotás erősen belesimul a Neo-Expresszionizmus utcai és basquiat-i gyökerei által meghatározott sávba, és megváltoztatja a vásznat egy koncepcionális harctérté, ahol a primitív grafika találkozik a társadalmi kritikával. A harapós színmezők között — amelyeket belülről felfűtött vörösök, telített narancsok és rikító sárgák uralnak — feltűnnek csontvázszerű és álarcos alakok, amelyeket a városi káosz uralkodóivá koronáznak.
A vonal karcoló, lázas, akadémiai filtrusok nélküli: töredékes szövegek („AFRICAN TOUR”, „HA HA HA”, „TAXY FREE”, „200 YEN”) rétegezik egymásra a kapitalista szlogeneket és a gúnyokat, leértékelve a kulturális identitást és az emberi élményt egy torz cseretermék árucikké. Balra a zenész egy trombitával fúj, mint egy felszabadító rítusban vagy figyelmeztető üvöltésben, míg középen a csontváz alak, a felruházott kezekkel és a meztelen fogakkal, megtestesíti a modern világ szétválasztottságát és neurózisát. Ez egy eleven, kiismerhetetlen és pimasz mű, amely nem a harmóniát keresi, hanem saját igazságát kiáltja ki.”}{
