baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

«Bouquet vert sur établi», XL, 95x98cm, akril a vászonra, 2020
Aláírt a hátoldalon. Eladva keret nélkül, szállítás tekercsben.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Rendezvények során számos művészeti és kulturális intézményben állított ki, többek között a Madridi Francia Intézetben, a Le Palais de Tokyo-ban, a Galeria La Caja-ban, Esquina Nua-ban, Espacio Seara-ban, Gazzambo Galériában, az Alliance Française-nál, a Museu Nacional d’Antropologia-nál, a Galeria FL-nél.
Hagyományos médiuma a festészet, de szobrászkodik is, és olyan projekteket fejleszt, amelyek erőteljes irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevővel bírnak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain — „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” — ismét kísérletezik közös alkotó tevékenységgel más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Anti-akadémikus és eklektikus művészként szereti szintetizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívák, a grafikus festés és az expresszionista absztrakció között ingázik.
Madrid Usera-districtájában a Latolier közös műhelyének alapítója, élénk közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.

(En) Trópicos, 2020/2021

Az ablakomból nem látom a horizontot. A nap lenyugszik, én pedig nem tudom. A hold reszket az előttem lévő üvegen. A napok ismétlődnek. Néhány hónapja egy kivételes pillanatban éltünk. A csíkozott, szervezett, elfoglalt idő elrohant. A terünk zsugorodik. A munkaidő hiánya régen nyomasztott bennünket, most viszont a többlet csodálatra késztet.

A mindennapi táj csak ablakaink geometriai formájára korlátozódik. Ott volt a fény is, de rövid idő alatt nyomai és árnyai eltűntek. Egy kitágult tér-időben élni nyugalmátgyakorlatot és önátalakítást kívánt. A járda zajai a csendnek nagy teret adtak. Egy introspektív gesztus, egy új jövőkép, ahol közelebb kerültünk képzeletünkhöz. A változás zavaró érzése, egy meg nem hallgatott kiáltás kérdezte: „most mi van?” Rövid távokon járva, lépésről lépésre új forgatókönyveket lestünk.

Baptiste ezt a disztopikus tájat használja, hogy egy új hajnal, egy új reggel szülessen. E festmények felépítése abból a szükségletből ered, hogy megújítsuk a tájat, a feledésbe merült természet iránti vágyból. Hozzáigazodni az újra találkozásához, újra benépesíteni azt. Látni a napfény által átszűrt víz prisma színeit. Ott van, mint az ideális Leon Battista Alberti szerint a De Pictura (1436) műben, Baptiste ablaka egy olyan világra nyit, amely abban az időben nem volt hozzáférhető. Új nézőpontok, amelyek egy utazásra, egy keresésre mutatnak.

Baptiste a természettel való szinergia ösztönzőjét Claude Lévi-Strauss antropológus történetében találta meg.

1935-ben Lévi-Strauss a valódi, tiszta Brazíliát kereste, egy vad energia, különös természet adományozva. A ‘Tristes Tropiques’-ban a szabadságérzettől vezérelve egy hajóra szállt egy 19 napos utazásra. Részletesen gyönyörűen írja le a naplementét, a brazíliai partokat, útitársa, a szürreális André Breton nyugtalanságát. Rio de Janeiro Guanabara-öbölébe merül, de nem lepődik meg. A zene ‘Estrangeiro’-ban Caetano Veloso emlékszik az eseményre.

Visszatérve Szent-Paulóba, ahol az egyetemen (USP) tanítani hívták, Lévi-Strausst megrázta a város dinamizmusa. A város hatalmas növekedése és országának mérete miatt már nincs jel a bennszülött lakosság jelenlétére.
Lévi-Strauss feleségével, Dinah Dreyfuss-szal és a modernista költő Mário de Andrade-dal mélyen beutazott az országba etnográfiai vizsgálatot végezve a bennszülött közösségekről. Az antropológus, aki szeretettel és pontossággal számolt be arról, amit látott, útjával kapcsolatos elvárása részben teljesült. Egy részletében szenvedélyes szöveg hangsúlyozza: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyen, egy másik olyan nyugtató utazó fogja megrónizni annak eltűnését, amit láttam, de mit nem láttam meg.”

Az utazót használja, mintha időben egy képzeletbeli vonalat, egy utat, egy mozgást írna le. Ami találkozásokon át halad és áthalad.

Az út a test által is fizetendő. Vannak testek, amelyek a tengerbe vetik magukat anélkül, hogy tudnák, visszatérnek-e. A bevándorlás egy kevésbé kalandos, inkább az élethez való jogért hozott áldozatot tár fel. Baptiste pályafutásában az a vándorló figura jelenik meg, aki mindenféle kilátástalanság között megküzdve megpróbál helyet találni.

Ez a szemlélet a művész szerint egy dehumanizált, egyedi Európa kritikája is, amely hagyja sodródni ezeket a testeket. A közömbösség politikáin alapuló gyarmati társadalom kialakulása, amely eldönti, ki haljon és ki maradjon életben.

A rendetlenség a rendszerben, körforgás, váltás, átalakulás, energia, veszteség, káosz... A entrópia sokfélesége emlékeztet bennünket egy olyan diszharmóniára, amely találkozik jelenünkkel. Amint Lévi-Strauss az 1930-as években mondta, az antropológiát helyette entrópiának kellene hívni.

Az (EN)TRÓPICOS-ban a művész, mint utazó, azon dolgozik, hogy megtalálja az életadó helyet. Lehet, hogy ezek a fajok nem léteznek; lehet, hogy ezek az idilli tájak soha nem léteztek. Baptiste által nekünk kitárt ablakon keresztül beáramló levegő szűrt formában érkezik ma. Utopiát kínál nekünk; gesztusaival új paradigmát ad. Egy újra- vagy megteremtett ökológia.
(Text Caio Cardial, kurátor)