Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
09
napok
05
óra
33
perc
43
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Cosmin Marian Guta, Antigone, eredeti kortárs portré a vásznon, kevert technikával, 162×132 cm, Spanyolország, kézzel aláírt, 2026, kitűnő állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
•Cím: “Antigone”
•Előadó: Cosmin Marian Guta
•Év: 2026
•Technika: vegyes technika festék / mixed media, pastellák, tinta olaj és akril a vásznon
------------ ---------------
* Kép dimenziók: 162x132 cm kép
* A festővászon teljes méretei: 170x140 cm (3–4 cm körüli szabad tér minden oldalán a keretezés érdekében)
* TÁVOLSÁGI SZÁLLÍTÁS NÉLKÜL / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stílus: Kortárs, ahol vegyes technikát és szerves anyagot használok, amely a manipulálás során érinthető, emberi bőrhöz hasonló tapintást kölcsönöz. A művek felületei olyan bőrökké válnak, amelyek lélegeznek, begyógyulnak, erodálódnak és átalakulnak. Személyes, érintett emlékek, nyomok és csendek érzékeny térképei. Érdekel ez a kapcsolat a fizikai és a szimbolikus között, ahol az anyagnak saját élete van.
• Szállítás: kartoncsőben csomagolva
• A vászon elejére írva alá
• Megjegyzés: A színek kissé eltérhetnek a fotóktól
• A mű egyedi.
***A műtárgy kartoncsőben kerül feladásra, nyomkövető számmal, nemzetközileg ismert szállítóval, például (FEDEX, UPS, TNT) ***
Leírás
Antigone meditációként jelenik meg a létezésről, amely tapasztalatok, arcok és emlékek üledékként értelmezett fogalom. Az alakok úgy tűnnek fel és halványulnak egyszerre, mint az idők által átszázott emberiség nyomai. Minden arcon ott van más arc, minden festékréteg megőriz valamit belőle, előrevetítve, hogy identitásunk abból épül fel, amit éltünk, szeretettünk és elveszítettünk.
A festékmassza a memória régészeteként működik. Az ecsetvonások, a színek és a formák átfedik egymást, elrejtőznek és előtörnek, mintha emlékek lennének, amelyek soha nem tűnnek el teljesen. A vásznon úgy tűnik, mintha az idő megállna, vagy csapdába esne. Minden rétegben megőriz egy korábbi jelenlétet, hasonlóképpen a memória, amely rétegzetet halmoz fel anélkül, hogy teljesen kitörölné az előzőeket.
Az Antigone cím e módon a feledés elleni ellenállást ébreszti, az emlékezés oly módon, amely megőrzi azt, amit az idő és a halál megpróbálna kitörölni. A mű a létezés paradoxonjáról szól: annyira vagyunk, amennyire fennmaradunk, és annyira is, amit elveszítettünk. Az élet és a halál, a jelenlét és a hiány között a szemek tovább törnek fel az anyagból, mint tanúvallomások arra, hogy semmi sem tűnik el teljesen, amíg emlékezni lehet rá.
---------------------------
Köszönöm, hogy meglátogatta a művemet, és kérjük, bátran keressen, ha bármilyen információra van szüksége
Életrajz
Cosmin Marian Guta (1994) a római Képzőművészeti Akadémián tanult 2020-ig, a legmagasabb pontszámmal végezve. Erasmus-utat végzett Barcelonában (EASD LLOTJA), és 8 hónapos gyakornokságot töltött egy képzőművészeti galériában (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
SZEMELVÉNYES KIÁLLÍTÁSOK
● C.C.Cotxeres Sants – Nuria Esterri kuratóriumával, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants – Jose Parra kurátora, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurátorok: Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016
VEGYES KIÁLLÍTÁSOK
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratori: Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – Jose Parra kurátora, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – Paolo Berti kurátora, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), Gian Luigi Cappelletti és Alessandro Dolfi rendezésében, Roma (2019)
● Towards a Lighthouse, Antonio Giordano, Floriana Celani és Maria Pennacchia kurátora, Forte Stella, Monte Argentario, Toszkána (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – Shara Wasermann kuratölése, Roma (2018)
● LIMEN ARTE Nemzetközi Díj, ix. kiadás, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Roma Művészeti Akadémia 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – Shara Wasermann kurátor, Roma (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurátor Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Latina Művészeti Biennále (2016)
Az eladó története
Cosmin Marian Guta (1994) egy román kortárs művész, akinek munkássága a figuratív festészet, a mitológia és az érzelmi felfedezés középpontjába áll. Munkáját erős szimbolikus töltés és intenzív esztétika jellemzi, ahol az emberi alak narratívák pszichológiai és időkifejtő eszközévé válik.
Rómában a Szépművészeti Akadémián tanult, ahol 2020-ban a legjobb osztályzattal végzett. Tanulmányai alatt Erasmus-programon Bercelon keresztül bővítette látókörét az EASD Llotja intézményében, a város pedig később kulcsfontosságú pontjává vált szakmai fejlődésének. Barcelonában gyakorlati tapasztalatokat szerzett a RocíoSantaCruz galériánál is, ami megerősítette közvetlen kapcsolatát a kortárs művészeti körrel.
A művész alkotásait többszálas technikák jellemzik vásznon, ahol az olaj, az akril, a tinta és a pasztell találkozik. Intenzív vizuális erővel bíró kompozíciói olyan témákat vizsgálnak, mint identitás, mítosz, test és mély érzelmi állapotok, feszültséggel, szimbolizmussal és szinte álomszerű atmoszférával teli jeleneteket hozva létre.
Guta intuícióból dolgozik, festményeit egymásra rakott anyagokból, textúrákból és gesztusokból építi fel. Ebben a folyamatban a felület tapintható tulajdonságot kap, amely a emberi epidermiszre utal: a vásznak lélegzetelnyelnek, gyógyulnak, erodálódnak és idővel átalakulnak. Így a művek élő bőrré, érzékeny térképpé válnak, ahol emlékek, nyomok és csendek kerülnek beírásra.
Számos kompozíciójában finom vonal vagy elválasztás jelenik meg a festői felületen, amely a tárgyak képződésének természetes eredménye. Nem pusztán formai elem, hanem az alkotás alatti fogalmi tengelyként funkcionál. A művész szerint a festészet azt tükrözi, ahogyan az emberi identitás épül: nem tökéletes folytonosságként, hanem tapasztalatok, emlékek és időrészletek egymásra halmozódásaként.
Ezek az elválások megszakítást, átmenetet vagy hegfoltot sugallnak; a egység megtörését jelzik, anélkül, hogy a teljes egység megszűnne. Így minden festmény egy időtár, ahol minden réteg őrzi a korábbi nyomát, és minden törés egy mélyebb egész részévé válik.
Szerepelt önálló kiállításokon Barcelonában, olyan kulturális terekben, mint a Cotxeres de Sants (2022 és 2024), és részt vett nemzetközi művészeti eseményeken, mint a Rome Art Week Rómában. Emellett számos csoportos kiállításon vett részt Spanyolországban és Olaszországban, beleértve olyan intézményekhez és múzeumokhoz köthető projekteket, mint az olaszországi Museo Andersen.
Fordítás a Google Fordító által•Cím: “Antigone”
•Előadó: Cosmin Marian Guta
•Év: 2026
•Technika: vegyes technika festék / mixed media, pastellák, tinta olaj és akril a vásznon
------------ ---------------
* Kép dimenziók: 162x132 cm kép
* A festővászon teljes méretei: 170x140 cm (3–4 cm körüli szabad tér minden oldalán a keretezés érdekében)
* TÁVOLSÁGI SZÁLLÍTÁS NÉLKÜL / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stílus: Kortárs, ahol vegyes technikát és szerves anyagot használok, amely a manipulálás során érinthető, emberi bőrhöz hasonló tapintást kölcsönöz. A művek felületei olyan bőrökké válnak, amelyek lélegeznek, begyógyulnak, erodálódnak és átalakulnak. Személyes, érintett emlékek, nyomok és csendek érzékeny térképei. Érdekel ez a kapcsolat a fizikai és a szimbolikus között, ahol az anyagnak saját élete van.
• Szállítás: kartoncsőben csomagolva
• A vászon elejére írva alá
• Megjegyzés: A színek kissé eltérhetnek a fotóktól
• A mű egyedi.
***A műtárgy kartoncsőben kerül feladásra, nyomkövető számmal, nemzetközileg ismert szállítóval, például (FEDEX, UPS, TNT) ***
Leírás
Antigone meditációként jelenik meg a létezésről, amely tapasztalatok, arcok és emlékek üledékként értelmezett fogalom. Az alakok úgy tűnnek fel és halványulnak egyszerre, mint az idők által átszázott emberiség nyomai. Minden arcon ott van más arc, minden festékréteg megőriz valamit belőle, előrevetítve, hogy identitásunk abból épül fel, amit éltünk, szeretettünk és elveszítettünk.
A festékmassza a memória régészeteként működik. Az ecsetvonások, a színek és a formák átfedik egymást, elrejtőznek és előtörnek, mintha emlékek lennének, amelyek soha nem tűnnek el teljesen. A vásznon úgy tűnik, mintha az idő megállna, vagy csapdába esne. Minden rétegben megőriz egy korábbi jelenlétet, hasonlóképpen a memória, amely rétegzetet halmoz fel anélkül, hogy teljesen kitörölné az előzőeket.
Az Antigone cím e módon a feledés elleni ellenállást ébreszti, az emlékezés oly módon, amely megőrzi azt, amit az idő és a halál megpróbálna kitörölni. A mű a létezés paradoxonjáról szól: annyira vagyunk, amennyire fennmaradunk, és annyira is, amit elveszítettünk. Az élet és a halál, a jelenlét és a hiány között a szemek tovább törnek fel az anyagból, mint tanúvallomások arra, hogy semmi sem tűnik el teljesen, amíg emlékezni lehet rá.
---------------------------
Köszönöm, hogy meglátogatta a művemet, és kérjük, bátran keressen, ha bármilyen információra van szüksége
Életrajz
Cosmin Marian Guta (1994) a római Képzőművészeti Akadémián tanult 2020-ig, a legmagasabb pontszámmal végezve. Erasmus-utat végzett Barcelonában (EASD LLOTJA), és 8 hónapos gyakornokságot töltött egy képzőművészeti galériában (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
SZEMELVÉNYES KIÁLLÍTÁSOK
● C.C.Cotxeres Sants – Nuria Esterri kuratóriumával, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants – Jose Parra kurátora, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurátorok: Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016
VEGYES KIÁLLÍTÁSOK
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratori: Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – Jose Parra kurátora, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – Paolo Berti kurátora, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), Gian Luigi Cappelletti és Alessandro Dolfi rendezésében, Roma (2019)
● Towards a Lighthouse, Antonio Giordano, Floriana Celani és Maria Pennacchia kurátora, Forte Stella, Monte Argentario, Toszkána (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – Shara Wasermann kuratölése, Roma (2018)
● LIMEN ARTE Nemzetközi Díj, ix. kiadás, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Roma Művészeti Akadémia 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – Shara Wasermann kurátor, Roma (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurátor Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Latina Művészeti Biennále (2016)
Az eladó története
Cosmin Marian Guta (1994) egy román kortárs művész, akinek munkássága a figuratív festészet, a mitológia és az érzelmi felfedezés középpontjába áll. Munkáját erős szimbolikus töltés és intenzív esztétika jellemzi, ahol az emberi alak narratívák pszichológiai és időkifejtő eszközévé válik.
Rómában a Szépművészeti Akadémián tanult, ahol 2020-ban a legjobb osztályzattal végzett. Tanulmányai alatt Erasmus-programon Bercelon keresztül bővítette látókörét az EASD Llotja intézményében, a város pedig később kulcsfontosságú pontjává vált szakmai fejlődésének. Barcelonában gyakorlati tapasztalatokat szerzett a RocíoSantaCruz galériánál is, ami megerősítette közvetlen kapcsolatát a kortárs művészeti körrel.
A művész alkotásait többszálas technikák jellemzik vásznon, ahol az olaj, az akril, a tinta és a pasztell találkozik. Intenzív vizuális erővel bíró kompozíciói olyan témákat vizsgálnak, mint identitás, mítosz, test és mély érzelmi állapotok, feszültséggel, szimbolizmussal és szinte álomszerű atmoszférával teli jeleneteket hozva létre.
Guta intuícióból dolgozik, festményeit egymásra rakott anyagokból, textúrákból és gesztusokból építi fel. Ebben a folyamatban a felület tapintható tulajdonságot kap, amely a emberi epidermiszre utal: a vásznak lélegzetelnyelnek, gyógyulnak, erodálódnak és idővel átalakulnak. Így a művek élő bőrré, érzékeny térképpé válnak, ahol emlékek, nyomok és csendek kerülnek beírásra.
Számos kompozíciójában finom vonal vagy elválasztás jelenik meg a festői felületen, amely a tárgyak képződésének természetes eredménye. Nem pusztán formai elem, hanem az alkotás alatti fogalmi tengelyként funkcionál. A művész szerint a festészet azt tükrözi, ahogyan az emberi identitás épül: nem tökéletes folytonosságként, hanem tapasztalatok, emlékek és időrészletek egymásra halmozódásaként.
Ezek az elválások megszakítást, átmenetet vagy hegfoltot sugallnak; a egység megtörését jelzik, anélkül, hogy a teljes egység megszűnne. Így minden festmény egy időtár, ahol minden réteg őrzi a korábbi nyomát, és minden törés egy mélyebb egész részévé válik.
Szerepelt önálló kiállításokon Barcelonában, olyan kulturális terekben, mint a Cotxeres de Sants (2022 és 2024), és részt vett nemzetközi művészeti eseményeken, mint a Rome Art Week Rómában. Emellett számos csoportos kiállításon vett részt Spanyolországban és Olaszországban, beleértve olyan intézményekhez és múzeumokhoz köthető projekteket, mint az olaszországi Museo Andersen.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
Cosmin Marian Guta (1994)
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
“Antigone” - 162x132 cm
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Többszínű
Height
162 cm
Width
132 cm
Súly
2 kg
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
