Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Tony Agostini színes olajfestménye tipikus példája az intimszobai és virágos csendéletjeinek, amelyek az École de Paris hagyományába gyökereznek.

- Művész: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Technika: olaj, olajfestmény vászonra
- Méret: 22 x 12 cm (keret nélkül); 39 x 29 cm (kerettel)
- Periódus: kb. 1960
- Aláírt: a jobb alsó sarkon és a vászon hátoldalán
- Eladott kerettel

Az árverésre kínált alkotás nem lithográfia, hanem egy egyedi, kézzel festett, aláírt olajfestmény. A parasztkormányos székkel (chaise rustique) készült csendéletek Agostini műveinek egyik legkeresettebb és ikonikus motívumai közé tartoznak. Ez nem egy „közbe vetett tanulmány”, hanem egy teljes értékű, reprezentatív kulcsfontosságú mű.

Középpontban egy klasszikus, rusztikus fa szék rattan üléssel, amelyen egy üveg váza helyezkedik el egy bőséges, meleg tónusú virágcsokorral. Agostini merész kontrasztot teremt az ülés mély, élénk türkiz és petrolkék árnyalataival, amelyeket a nádas és a virágok meleg méz- és terrakotta-szerű színei egészítenek ki. A háttér abstrakt, függőleges sávokból áll, sötét, melankolikus tónusokkal, ami a központi kompozíciót erőteljesen előtérbe hozza és drámai mélységet ad.

A virágokat vastag, érezhető festékstruktúra (impasto) vonja be. Ez költemény-szerűen szobrászati, háromdimenziós textúrát és élénk dinamikát kölcsönöz a rózsáknak vagy a peóniáknak.

Életrajz

Tony Agostini (született Antoine Sylvestre Agostini) kiemelkedő francia festő és litográfus volt, az École de Paris poszt–francia háború utáni művészeti irányzatához tartozott. Híres volt erőteljes csendéleteiről és arról, ahogyan a hétköznapi belső tereket kifejező, színes kompozíciókká formálta.

A művészeti Montmartre negyedben olyan befolyásos figurákkal találkozott, mint Gen Paul festő, Francis Carco és Marcel Aymé írók. Ezek a találkozások inspirálták arra, hogy 1946-tól teljesen a művészetnek szentelje az életét.

Élénk színhasználatát erősen befolyásolta szomszédja, Gen Paul. A tömör formavilág és kompozíció tekintetében Paul Cézanne elveire támaszkodott, kubisztikus torzításokkal ötvözve.

Kezdeti éveiben főként az emberek dinamikáját és a párizsi éjszakai városéletet festette sötét palettával. Később művészete világosodott, és a tájak, műtermi belső terek és bensőséges csendéletek felé fordult.

1950-es években kezdte meg első kiállításait, 1947 és 1948 között rendszeresen kiállított neves galériákon, például a Galérie Visconti-nál (1951–1952) és a Galérie Charpentier-nél (1957–1963) Párizsban. 1959-től nemzetközi figyelmet keltett szóló kiállításokkal New Yorkban és San Franciscóban. Folyamatos szereplője volt a vezető párizsi év végi kiállításoknak, többek között a Salon des Peintres Témoins de leur Temps (1953-tól), a Galérie Charpentier által rendezett School of Paris kiállításoknak és a Salon des Tuileries-nek (1957).

Tony Agostini művei számos rangos hazai és nemzetközi múzeumi gyűjteményben szerepelnek: a Musée d'Art Moderne de Paris, az Amsterdami Stedelijk Museum, a Müncheni Pinakothek der Moderne, a Korzikán lévő Musée Fesch, Albi-i Musée Toulouse-Lautrec és a Franciaországban található Le Cateau-Cambrésis-i Musée Matisse."