Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Egyedüli darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a normand műhelyből.

Szitázott akril krétára 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti alkotás, amely több festékréteggel és/vagy szitaszórással készült, és fényes, glossy hatása egyedülálló, úgy, mint ha zománcot alkalmaznának.
Átlátszóság a Pivóniákon.

Méretek: 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Magyar minőségű Nielsen márkájú német alumínium keret, referencia 34 (14,13 x 0,23 hüvelyk / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során felár ellenében 90 €-ért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Tanúsított hitelesség igazolás kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Genf, január 27.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és felfedezte otthonának természeti szépségét és kulturális gazdagságát. A kreativitást családban értékelték, és édesapó nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ben magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is megértés alakult ki bennem, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságaival való felfedezésemmel.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim bővítették a szemléletemet, és számos kulturális hatásnak engedtem betekintést. Bárhová is kerültem, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe, és kapcsolódtam a hely kreatív energiájához.
Ami a vállalkozói karrierre koncentrált, a művészet mindig is részem volt, csak a felszín alatt lévő mélyen lüktető módon.
Bár majdnem 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – út a külvilágtól, belső énemre összpontosítva.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken keresztül élnem át azt. Művészetem révén mindig is szerettem volna másokkal őszinte találkozást nyújtani a szépséggel, lehetőséget adni, hogy különböző szemszögből tekintsenek a világra és saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam műhelyemet, és teljes mértékben az artomnak adtam magam. 2023 végétől nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerést kapott: magánhagyományokban található Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt látható, egy egyedi megközelítést mutat a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított kinyomtatott plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés és ellenőrzés – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet, hogy rövidre zárja a logikát - irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fotográfia feltáró/fixáló folyamataival, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy "szélsőséges" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „ irreversible szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/szellemi tulajdonlás, sokkal inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „az élet közepén az életet kereső” küldetés, amit Alain Damasio francia sci-fi mester így fogalmazott: le vif.
Bár munkáim néha idézhetik a ólomüveg átlátszóságát és fényességét, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexiüveg egy fénylő bőrt biztosít a festménynek, amelyen minden néző saját siluettjét sejtheti, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a "részletek a közelre" és a "távlat az egészhez" közti játék felhívja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válaszra rendelkezem, és alázatos akarok maradni abban, amit elérhető. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés számbavétele ad elégedettséget. Minden új alkotás kihívás a saját határaimmal, amely arra ösztönöz, hogy képezzem készségeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi kézművesség, felfedezés, mód a lényeges beszélgetések megindítására.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner