M.Chiera - Bond. XXL

GYŰJTMÉNY
A Gyűjtemény sorozatában geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltárjam az emberi élményt nagyvárosokban. Olykor térfogatokkal, perspektívákkal és színelemekkel játszó kompozíciók révén látványos átjárókat építek, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a társas együttélés tereit, a véletlen találkozások sarkait, és azokat a láthatatlan határokat jelentik, amelyek összehoznak vagy elszakítanak bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és a felülettervezés közti határok összemosásával művem élő színpadokká válik. Meghívás megállni és geometriába költözni, hogy a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé alakítsa.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus elveivel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – párhuzamba állítható, azt különlegessé teszi a gesztikus textúrák beépítése, melyek aktiválják az negatív teret. Ezek a - szabadabb mozgást engedő - anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.

Ezzel szemben az pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – amelyek szerkezeti pontossággal szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.

A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttműködése párbeszédet hoz létre a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, rendező elemként szolgál, amely vezeti a szem figyelmét és megerősíti a mű belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlék, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, mindez egy absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az elemző olvasatot a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Mű: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera tollából.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, permet, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotást (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 napon belül postázzuk, hogy a Kulturális Javakhoz benyújtott vám- és dokumentáció előkészítése megvalósulhasson.
Keretezett képek kizárólag illusztrációk.
Az alkotás keretezetlenül, tekercsen érkezik, átlátszó papírral a sérülések megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban feltekerve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek különböző kijelzőkön.

Adók:
"A Európai Unióon kívülről származó vásárlások adók vagy vámköltségek alá eshetnek, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a mű kiváló vászonnal készül, amely létfontosságú a szép és tartós műalkotások létrehozásához. A jó minőségű pamutposztó, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, hogy megelőzzék a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely súlyban kifejeződik, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú távon épségben maradjon.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Olasz‑Argentin Nemzeti Szoteszeti Egyetem Építészeti Karán tanult belsőépítészetet, Argentínában, az Universidad Nacional del Litoralnál, és az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet. Gyökerei Argentínában egy olasz bevándorló paraszti családban töltötték, egy kisvárosban született, amelyet végtelen rétek és egy jellegzetes olasz kultúra ölel körbe. A művészetében azonban a föld szelleme él tovább, melyen felnőtt. Kis jelek és szimbólumok tarkítják a vásznait, amely a kubizmus, a konstrukció és az absztrakt geometria magvető elemeit fonja össze a színnyelv lényegével. A természet határtalan óceánjai és a végtelen kilátások között inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Noha az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető út gyerekkorában kezdődött, és pontosan akkor vált világosvá, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Veronai Művészeti Akadémián tanult, amikor rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításra.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztottja, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. FestészetiVerseny döntőse, az 56. Junis Alapítvány évfordulóján, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Kiadása a Művészetekről, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Ház döntős, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – A Regionális Éves Kiadása a Művészek, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Ház döntős, Argentínai Városi Művészeti Múzeum.
2021 – A XXVI. Tavaszi Ház döntős, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spanyol Magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026 május
Munkái magántulajdonok része világszerte.

Ma Senigallia városában él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és a szülőfalu, Ceres. Minden hely nyomott hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és a kifejezést, amely átfolyik rajta.

Művészeti állítás:
Egy mű mindig jóval több, mint divatos tárgy, múló tendencia vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Festek olyan képeket, amelyek ablakként szolgálnak arra, hogy magad mesélj magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté teszi a te terekben. Célom az, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el lényegeiben, és élvezd társaságát minden reggel, miközben előtte állsz.