Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Egyedileg készített, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pálcás spray-akril a 3 mm-es plexidobozra.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti, "többszínű" rétegekből álló mű, amelynek fényes, selyemfényű megjelenése szinte úgy hat, mint egy gyanta alkalmazása.

Méretei: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül eladó. Német Nielsen márkájú, alumínium, minőségi keret, hivatkozás 34 Natura 514 Tölgy vagy más (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) utólag megrendelhető a szállításkor felár ellenében 130€-ért.

A mű hátulját írva aláírva.
Egy enigmatic nyilatkozat igazolja a hitelességet.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállítják. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következőéni kiállítási szériás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül a felnőtté válásom során. A kreativitást nagyra értékelték a családomban, és édesapai nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki az swinget belevágta abba, ami később életre szóló szenvedélyemmé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as füzetekben kísérletezve. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és bár ateistának tekintem magam, fejlesztettem egy szellemi anyagok iránti vonzalmat is, amelyek összhangban voltak az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út ahhoz, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnali.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiától Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, rengeteg kulturális hatásnak tettem ki magam. Bárhová megyek, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Bármennyire is a vállalkozói pálya volt a hangsúly, a művészet mindig része volt bennem, csendesen, a felszín alatt zsoltározva. Közel harminc éven át a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső önmagamra koncentráljak.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, valódi tapasztalatokon keresztül éljek. A művészetemmel mindig reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot másik nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életeiken.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályámtól, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapoztam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet is beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: munkáim magán-gyűjteményekben jelentek meg Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első, egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és szóróval festek visszafelé a újrahasznosított extrudált plexigláton, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben lássam a fejlődést. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket ” – bármi mehet a ráció kiiktatására! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fényképészet kinyilatkoztatás/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegektől és átlátszóságoktól gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „aszétikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „feltétel nélküli szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg észre fogunk venni, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem” sem a „tudományos felfogás”, hanem a lét tapasztalata dominál. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem a „az élet középpontjában az élet” kutatása, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „vivi” megvalósítása.
Bár munkám időnként a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi a festésnek egy csillogó bőrt ad, amelyben saját silhouette-unkat is megláthatjuk, minden néző számára más. Minden munka egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek érzelemre van szükség. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nincs az a célom, hogy minden válaszom meg legyen, és törekedem a határok alázatos megőrzésére. Egyszerűen csak a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg az elégedettséget. Minden új alkotás egy szembenézés a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam a képességeimet és tovább fedezzem fel, mit tudok megvalósítani. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, és eszköz a tartalmas beszélgetések elindításához.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner