Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
Antik darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz táblán.
Ez a kép nem nyomtatvány. Ez egy több rétegben festett, eredeti mű, amely fényes "glossy" hatást ad, és egyedisége az olyan gyanta alkalmazásához hasonló megjelenésben rejlik.

Méretek: 24,2 x 17,1 x 0,12 hüvelyk / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Jó minőségű, Nielsen német márkájú alumínium keret 34 vagy 34N referencia (hüvelykben 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladással egyidejűleg, +140 € összegért elérhető.

A mű a háta felől alá van írva.
Egy Esztétikai hitelesítési tanúsítvány jár mellé.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és szerző, Párizsban él. Művei mindenfelé Európában, Svájcban és Dubajban ki vannak állítva. További információ és vásárlási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárja.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki hatásával elültette bennem azt a magot, amely végül a szenvedélyemmé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magam is ateistának tartom magam, a szellemi anyagok felé fordultam, mivel összhangban álltak emberi létezésem, melankómiám és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út azonban nem volt azonnal az igazi művésszé válást előrevetítő.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, a világ számos pontján, az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Az utazások tágították a látókörömet, és különféle kulturális hatásokkal ismerkedtem meg. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és minden hely kreatív energiájába.
Bár a fókusz az üzleti pályán volt, a művészet mindig is részem volt, csupán a felszín alatt fojtottan kavargott. Majdnem harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is hatalmas megelégedés töltött el a festésben. Minden új mű utazás: kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át valódi élményeket. Művészetem által mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világ más szemszögből történő szemlélésére és saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festészetre összpontosítottam. Párizsban alapítottam műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magángyűjteményekben található szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítés egyedi módszert mutatott be a hagyományos festészeti technikáktól eltérően: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel a reciklált extrudált plexiislap hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen festenék.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka elkészült állapotát lássam. A folyamat során soha nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll — ezt én szívesen fogadom. Engedem a „véletlenes kísérleteket” — bármi mehet, hogy kizárjam a racionalitást! — a kimenet, a rétegek és a tükörhatások irányítására, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felfedezésre és megvilágosodásra adjon teret. Ez a fotózás felfedés-fixálás folyamatát idézi, és kihívást jelent, ugyanakkor felszabadító hatású. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszetikus” minőség jellemez: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreduzibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen járok el. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem vezérel, hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "élet középpontjában élő élet" keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi író mondaná: a 'le vif'.
Munkám néha a festett üveg átláthatóságát és fényességét idézi fel, de majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület fényes bőrt ad a festménynek, ahol a saját árnyékunkat is megláthatjuk, és ez minden nézőnél más lehet. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek és a távolság közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukba kezdjenek.
Nem állítom, hogy minden választ megadok, és alázatos szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen megkövetelem a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatából fakadó elégedettséget. Minden új alkotás egy konfrontáció a korlátaimmal, ami hajt, hogy tovább finomítsam képességeimet és felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, mód arra, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner