Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - "Puglia".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiglas lapon 3 mm vastagságú acryl spray felhasználásával készített alkotás.
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan eredeti festmény, amely fényes, üvegszerű megjelenést ad, mintha gyanta került volna rá, és ez egyedi hatásúnak tűnik.

Méret: 44 x 61,5 x 0,3 cm (Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12) a keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kapható.
Német márkájú Nielsen alu keret, matt fekete színben, referencia: Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során felárért elérhető 120€ összegért.

A mű a háttámlán aláírva.
Egy Műtárgyi Hitelesítő Okirat kíséri.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző Párizsban élő alkotó. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépségében és kulturális gazdagságában nőtt fel. A kreativitást családban értékelték, és nagypapám, aki mesterember volt és művész, hatása ültette el bennem azt a szívós magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérleteztem A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának mondom magam, spirituális anyagokhoz is vonzódtam, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út a valódi művésszé váláshoz nem volt azonnal egyenes.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára elvitt: az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kitágították nézőpontom, és számos kulturális befolyást hoztak magukkal. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti jelenlétbe, és kapcsolatba léptem az adott hely kreatív energiájával.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel harminc éven át a festés a titkos meditációm formája lett — mód arra, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégtételt találtam a festésben. Minden új munka olyan utazás, amely során ki merem próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és megélni valódi élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a reményem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magamat. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkáim gyorsan elnyerték a közönséget: magángyűjteményekben találtak otthonra Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, el térve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a keltezés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet az ész rövidre zárásához! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és nyitva hagynak lehetőséget a felfedezésre, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés megvilágítás-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és szabadságot ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egyesített, aszketikus minőséget kölcsönöznek: boldoggá tesz, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem teoretikus felfogás, hanem a létezés tapasztalata, a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, inkább a tudatosság kitágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem pedig az élet valódi középpontjának megkeresése, a francia SF mester, Alain Damasio által olykor használt „le vif”.
Bár művészetem néha érezhetővé teszi a ólommágy háló üveg átláthatóságát és fényességét, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek egy lobogó bőrt, ahol minden néző saját árnyékát is láthatja, minden új nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkal együtt csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a kép egészére tekintve megtekintők elindulnak saját belső utazásukon.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés elégedettségét találom meg. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy képességeimet finomítsam és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A számomra a festészet egy napi mesterség, egy felfedezés, eszköz a tartalmas beszélgetések elindítására.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.