R. Serra - La ofrenda XL





60 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139188 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
R. Serra bemutatja a La ofrenda XL (2026) című egyedi művet, akril vásznon, 100 x 70 cm, függőleges tájolás, eredeti kiadás, kézzel aláírt, hitelesítési tanúsítvánnyal (COA), kitűnő állapotban; közvetlenül a művész stúdiójából, Spanyolországból küldve.
Leírás az eladótól
La áldozat
La áldozat egy kortárs nyelvet ábrázoló figuratív mű, amely egy intime és szimbolikus pillanatot ábrázol, amelyben az emberi alak, a természet és a madarak egyazon jelenetben találkoznak.
A kompozícióban egy nőt ábrázolnak, aki ül, körülötte galambok, és egy egyszerű gyümölcs-készlet kíséri. A madarak jelenléte poétikus dimenziót ad a műnek, az együttélés, szabadság, béke és a környezettel való kapcsolódás gondolatait idézve fel. A gyümölcs, amely mintegy kis áldozatként kerül elrendezésre, tovább olvashatóvá teszi az adakozás, a bőség és az osztás aktusának értelmezését.
A paletta krémszínű, fehér, zöld és kék tónusokra dominál, amit korall- és narancsszínű ecsetvonások tördelnek meg, megrajzolják a kontúrokat, és meleget kölcsönöznek a jelenetnek. Az ecsetvonás szándékosan laza és látható, hagyva, hogy a művész gesztusa részt vegyen a kompozícióban, és a műnek spontaneitás és frissesség érzetét adja.
A galambok alakjai, különösen az első planban elhelyezettek, mélységet és mozgást teremtenek, míg a nő laza testtartása nyugalmat és elmélyülést sugároz. Az eredmény egy hétköznapi jelenet, amely érzékenységgel és jelentéssel teli képpé válik.
A áldozat arra hív, hogy megálljunk a dicséretében a leegyszerűsödésnek: egy adomás gesztusa, az állatok jelenléte és egy megosztott pillanat nyugalma. Egy fényes és finom darab, erős festészeti személyiséggel és kortárs érzékenységgel.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akril a vászonra
• Mértékek: 100 x 70 cm. 5 cm-es diafragma. Függőleges tájolás.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldjük, gondosan feltekerve egy merev kartoncsőben vagy hasonló méretű dobozban, hogy megőrizzük szállítás közbeni állapotát. Minden szállításhoz nyomkövető szám tartozik.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méreteit a technikai adatlap tartalmazza, ezek legyenek elsődleges referencia. A színek némileg eltérhetnek a képernyő beállításától függően.
R. Serra egy spanyolországi székhelyű vizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatások és a képalkotás mechanizmusai köré szerveződik. A festészetre, különösen a festészetre szakosodott képzőművészeti alapképzését és későbbi grafikai tervezési tanulmányait összegezve olyan nyelvet alakított ki, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe hozza.
Munkája a memória vizsgálatát kutatási és szerkesztési folyamatként értelmezi, ahol a megélt és elképzelt emlékek összefutnak, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festményen keresztül felfedezi a jelenlét és hiány, a tapasztalat és fikció közötti feszültségeket, olyan jeleneteket kínálva, amelyek intimitás és univerzalitás között lebegnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített ki, amely nemzetközi és hazai galériák kollektív bemutatóit foglalja magába, és megerősíti jelenlétét a kortárs művészeti kontextusban.
La áldozat
La áldozat egy kortárs nyelvet ábrázoló figuratív mű, amely egy intime és szimbolikus pillanatot ábrázol, amelyben az emberi alak, a természet és a madarak egyazon jelenetben találkoznak.
A kompozícióban egy nőt ábrázolnak, aki ül, körülötte galambok, és egy egyszerű gyümölcs-készlet kíséri. A madarak jelenléte poétikus dimenziót ad a műnek, az együttélés, szabadság, béke és a környezettel való kapcsolódás gondolatait idézve fel. A gyümölcs, amely mintegy kis áldozatként kerül elrendezésre, tovább olvashatóvá teszi az adakozás, a bőség és az osztás aktusának értelmezését.
A paletta krémszínű, fehér, zöld és kék tónusokra dominál, amit korall- és narancsszínű ecsetvonások tördelnek meg, megrajzolják a kontúrokat, és meleget kölcsönöznek a jelenetnek. Az ecsetvonás szándékosan laza és látható, hagyva, hogy a művész gesztusa részt vegyen a kompozícióban, és a műnek spontaneitás és frissesség érzetét adja.
A galambok alakjai, különösen az első planban elhelyezettek, mélységet és mozgást teremtenek, míg a nő laza testtartása nyugalmat és elmélyülést sugároz. Az eredmény egy hétköznapi jelenet, amely érzékenységgel és jelentéssel teli képpé válik.
A áldozat arra hív, hogy megálljunk a dicséretében a leegyszerűsödésnek: egy adomás gesztusa, az állatok jelenléte és egy megosztott pillanat nyugalma. Egy fényes és finom darab, erős festészeti személyiséggel és kortárs érzékenységgel.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akril a vászonra
• Mértékek: 100 x 70 cm. 5 cm-es diafragma. Függőleges tájolás.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldjük, gondosan feltekerve egy merev kartoncsőben vagy hasonló méretű dobozban, hogy megőrizzük szállítás közbeni állapotát. Minden szállításhoz nyomkövető szám tartozik.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méreteit a technikai adatlap tartalmazza, ezek legyenek elsődleges referencia. A színek némileg eltérhetnek a képernyő beállításától függően.
R. Serra egy spanyolországi székhelyű vizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatások és a képalkotás mechanizmusai köré szerveződik. A festészetre, különösen a festészetre szakosodott képzőművészeti alapképzését és későbbi grafikai tervezési tanulmányait összegezve olyan nyelvet alakított ki, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe hozza.
Munkája a memória vizsgálatát kutatási és szerkesztési folyamatként értelmezi, ahol a megélt és elképzelt emlékek összefutnak, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festményen keresztül felfedezi a jelenlét és hiány, a tapasztalat és fikció közötti feszültségeket, olyan jeleneteket kínálva, amelyek intimitás és univerzalitás között lebegnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát épített ki, amely nemzetközi és hazai galériák kollektív bemutatóit foglalja magába, és megerősíti jelenlétét a kortárs művészeti kontextusban.

